身为女性，一直对女性意识的主题很感兴趣。《喜福会》这部电影就以四对母女关系探讨了女性意识的时代流变，对于女性的弱者的地位，与女性为求改变的不断抗争，进行了描摹。 旧中国的妇女，与美国的新时代女性，绵延半个多世纪，甚至将近一个世纪，女性在不断的找寻自己的位置，从被压迫与被欺凌的旧中国，到女性可以参与社会事务与男人平起平坐的、号称世界上最民主最开放的美国，可说是两重天，这个电影，给了我们展示女性地位变化、人格命运演变的最好的舞台。 女性找到真实的自我了吗？从外表上看，女儿们不再有母亲所要经受的父权与夫权的压迫，而精神上呢，女性自身对自身的束缚，却并未远离。 从血缘中，从慢慢追述的历史中，母亲们期望着的是，自己身上的悲剧不再重演，可是那些创伤已经渗入她们的骨髓，在对女儿们的教育中，她们将那些过高的期望、被压迫者过分的敏感与自尊一股脑压在女儿的身上，结果，造成了母女之间深深的隔阂，以及女儿残缺的人格。 周彩芹演的林朵阿姨，是个性鲜明、开朗直爽的母亲，从小靠自己的力量从包办婚姻中逃离，到了美国后，对女儿寄予了极高的期望，女儿有下国际象棋的天赋，得冠后照片被登上杂志封面，这位兴奋的母亲就一路拉着孩子向人夸耀，孩子并不喜欢，母亲就冷眼相向，当孩子向她请求谅解，想继续下棋，她却说了一句，想下就下没那么简单，这句气话，挫伤了女儿的自信，从此她觉得天赋远离了她，再也没赢过，不肯低头的母亲，就这样把孩子的信心给毁了。 女性的抗争，体现在家庭的这一层面，以女儿作为载体，结果是对女儿的成长造成了创伤，不仅不会成功，反而是女性对女性的进一步伤害，目的过于明确的教育，把自己的好强强加于女儿身上，是对另一个独立的心灵施加的强权，剥夺了灵魂独立性的教育，并不能实现自己的目的，却使得母女之间产生了深深的代沟，女儿们的心灵在畸形的教育下扭曲，成为心灵上的弱者，这是女性对女性的伤害。 心灵上的弱者，是真正的弱者。回看母亲当年，面临着体制的社会的压迫，她们以自己的聪明才智进行了抗争，并成功地从那里逃离，为自己找到了自由，而她们在女儿的心里造成的伤口，却令女儿们找不到自己。结果，四个女儿都走了弯路，或者婚姻不幸，或者生活失去目标，之所以成了“不完整”的人，是因为她们的人格不完整，是扭曲的，一直都为别人活着，或者是为母亲，或者是为丈夫，而从未想过按自己真实的意愿去活。 母亲们后来意识到了这种伤害，由于过高的期望，或者自己残缺的人格对女儿的影响，她们向女儿们伸出了手，鼓励她们。 卢燕饰演的阿姨的女儿，赢得了一位学校里家世显赫的男生的爱情，但在婚后，她却放弃了学业，一心为了丈夫与家庭，一切都从丈夫的要求出发，直到失去这份感情，到要离婚，最终，在母亲的鼓励下，她不想再为丈夫，说出了自己真实的想法，她的萌醒的自我意识，却帮助她的丈夫重新发现了她，他们又和好了。 另一位阿姨的女儿，要和丈夫过严格的AA制生活，这种生活在蚕食着女儿的尊严，母亲想起自己的生活，被寻花问柳的丈夫骂贱人，那种伤害令她意外溺死了自己的孩子，伤口终生不愈，母亲告诉女儿，你是值得被尊敬的，离开他，后来女儿找到了珍惜她的人，获得了幸福。 母亲和女儿的这一对关系，既有对立也有和谐。在童年时，过高的要求，对女儿们产生了伤害。成年以后，母亲又用自己的人生阅历，为女儿解开心锁，帮助她们认识自己，了解自己，树立信心。女性与女性最终不再对立，而是成为伙伴，这是摆脱弱者地位的一剂良方。 女性应懂得自尊，母亲们告诉女儿们这个道理。自尊自爱，然后才能去爱也才能被爱。 弱者的地位，如果是预先在心里就为自己设定了，那就势必无法摆脱，而女性的抗争首先要从认识到自己的价值开始。意识到自己不是弱者，是平等的人。只有有了这样健康的心态，女性才能获得真正意义上的解放。对比《被嫌弃的松子的一生》里的松子，一生从没为自己活过，都是在为男人，父亲或是情人，甚至不惜为此作贱自己，扮鬼脸、受虐待，完全没有自尊可言，这样落败的女性意识，还不如十多年前的一部《喜福会》，还要被作为“神”来加以讴歌，简直是莫名其妙。《喜福会》探讨的女性意识的流变与挣扎，与女性发现自身价值，挺起胸膛为自己活，其意义不独对女性，对每个弱者都是有启发意义的。

从《十三邀》采访俞飞鸿那一集中听说了这部电影，来豆瓣看简介和评论，才知道原来《喜福会（The Joy Luck Club）》久负盛名，根据华裔作家谭恩美的同名小说改编而来。影片围绕移居美国的四对母女展开，讲述了上世纪初女性的遭际和移民以后母女之间的代际冲突。尽管这是一部诞生于二三十年前的电影，主要情节设置在异国背景之下，其所反映的两代人之间的细腻情感与观念差异，依然能够引起当下的共鸣。

“喜”和“福”是两个颇具代表性的汉字，将人们对美好生活的期盼浓缩在其中。远渡重洋寄居他乡的四个母亲组成的俱乐部，选此二字为名，表达了她们对快乐和幸福的向往，希望自己能够彻底挣脱曾经的苦难记忆，也希望下一代不再体验类似的伤痛。

在成为母亲之前，她们也曾是女儿，见证过自己母亲的悲哀与无奈，尝试着做出反抗，避免重蹈覆辙。影片选取了林多（Lindo）和安美（An Mei）的童年经历，用她们的口吻讲述了各自母亲的故事，由此呈现出电影中第一代的女性形象。林多一家生活在农村，幼时母亲就将林多许给了乡绅家族的儿子，虽然在家里养育着她直到成人，但从来都把她“当作黄家人对待”，认为“不属于自己”。母亲温和细心，疼爱着林多，希望她嫁人以后过上优裕体面的生活，宁可忍受骨肉分离的悲痛，将她远嫁。在林多母亲心目中，女人生来只有这条路可走，必须谨慎和顺从，恭谨地服侍公婆丈夫。安美母亲的经历也体现了旧社会女性地位的低下，不守妇道则人人唾弃，可女性根本没有自主权也没有能力保护自己。所谓的“妇道”仿佛一只无形的手，牢牢扼住她的咽喉，家人、旁人都在发力。而她把肉体和精神上的苦痛全都自己吞了。除了顺服和忍让，林多和安美的母亲别无选择。她们面对着来自整个社会的轻视，贬低着自己，默认了在异性面前的微不足道。

母亲的经历影响了年少的林多和安美，她们为母亲陷入的困境感到悲哀，在怜惜之外，知道能改变现状的只有自己，因此一个用计逃出囚笼，一个勇敢地发出声音达成了目的。第二代的另外两位女性莺莺（Ying Ying）和苏（Su Yuan）在移居海外以前，曾经历了失去孩子的痛苦。莺莺嫁给了上流社会的纨绔子弟，为了报复对方的轻浮和对自己的践踏，她精神崩溃，溺死了唯一能夺走的他们的儿子。苏则是担心拖累两个孩子，在战火之中，她将婴儿连同所有值钱的东西放在树下，希望得到好心人的帮助。对子女的舍弃让她们后来一直活在内疚之中，对下一个女儿，她们倾注了更多的感情希望弥补曾经的过错。

第二代的女性体验过寄人篱下的委曲，丧母的悲痛，离乡弃子的煎熬，或遭遇了感情的亵渎，携带着这些不堪回首的记忆，她们去往另一个国度定居，把美好的期望都寄托在下一代的身上。但是对于第三代女性来说，她们或是因为感受到来自母亲的压力而焦虑不已，或是在无形之中还原了曾经的悲剧设置。君（June）和薇莉（Waverly）分别是苏和林多的女儿，这两组母女之间的故事桥段恐怕也在今天很多家庭中上演：妈妈强迫着孩子培养特长，孩子获得荣誉后引以为傲，四处炫耀；为了取悦父母，孩子失去了自主的决策权力；努力猜测妈妈的想法却总是被挑剔和挖苦，觉得辜负了妈妈的期许而对自己大失所望。关于另外两个女儿，罗斯（Rose）和莉娜 (Lena)的故事，则更偏重于刻画她们对男性和自己的态度。罗斯在嫁入豪门之后失去了自我，莉娜容忍着丈夫的刻薄，恍如昨昔忍气吞声一味退让的妻子。第三代女性与她们母亲的成长环境已决然不同，更加稳定富裕，也更自由开放，但好似命运的轮回一般，她们又经历了不幸的感情生活，丧失了自己的个性和主张，用“无私”来回馈丈夫。她们与第一代的女性的付出何其相似，彼此却从未在同一时空相处过，甚至相遇过。

《喜福会》最令我惊叹的是，它从容地展现了十位女性的形象和她们各自不同的故事，并将三代人之间的情感巧妙地关联在一起。每个母亲都对女儿怀有着殷切希望和美好祝愿，下一代作为自身生命的延续，她们珍视着，呵护着，尽力使其免于她们经受过的心灵上的折磨，一直快乐幸福下去。在电影中的这些女性身上，始终贯穿着一种精神性格，既是悲剧之源，也赋予了她们强大的力量。

在今天看来，《喜福会》中的移民情结或许无法引发共情，电影中第一代和第二代女性的遭际可能也会让不少人觉得，向外界过分地展示了历史的阴暗面而有失尊严。其实，在灾难面前的无奈、在权力面前的卑微，是不分时间和国界的，因此并无必要诟病对时代背景的表现。另外，限于影片的时长和故事的数量，人物形象的复杂度没有得到特别大的舒展，但是，《喜福会》对情感的拿捏仍然是值得称道的。载负着思念和期许的羽毛意象，贯穿全片的独白和配乐，沉稳柔和的色调，使电影笼罩在一种古典的氛围中，展示了三代人之间相互推动的力量。

安美（An Mei）和罗斯（Rose）