本质上还是一个《倩女幽魂》的变体。拙劣的模仿。

吴启华这人无论演谁都有一种邪邪的感觉。和张国荣的宁财神真是没法比。当然梁朝伟、张学友等，就没有谁演这类古装人物超过张国荣的。

王祖贤怎么也跳不出聂小倩的影子。

午马是在重复自己的燕赤霞。他还是导演编剧。

情如手足，没了情，岂不是像残废一样。说得好像很有道理。

嘉禾看见隔壁金公主搞倩女幽魂爆火东南亚，自己也想搞一部跟风的作品，请来了倩女幽魂的主演王祖贤和午马，并让午马担任编剧和导演，加上元彪，李美凤，罗美薇，吴启华等，还请来了倩女幽魂的美术指导奚仲文来负责美术。 就这个阵容来看实属强大，可惜故事结构松散凌乱，一会是元彪午马的师徒情，一会是吴启华和元彪的友情，一会是吴启华和王祖贤的爱情，结果节奏混乱没一个拍的好，根本没办法让观众共情。 再来说表演，吴启华当时演技确实不够，怎么看都是穷酸猥琐的书生样，太不讨喜了，我总是出戏到未央生，和后来的张无忌比，演技差距挺的（这就是成长吧），和当时张国荣的宁采臣比分分钟被后者秒了。王祖贤的表演其实是没什么问题的，坏就坏在没有发挥空间，简直是个花瓶角色，倒是李美凤的表演惊艳到我了。 最后说说特效吧，几乎就是被倩女幽魂吊打的，倩女幽魂的斗法天马行空，各种咒语法术看的大呼过瘾。画中仙里的更像是武侠片打斗，大部分都是近身战斗，很少看到法术降魔，虽然结尾的轿子大战有点创意，可是却匆匆结束，我甚至都不知道李美凤扮演的鬼王最后死了没有。

总之这是部跟风倩女幽魂的失败之作，只得其形，未得其神。

虽然片名很仙，但可算是记忆比较深刻的童年阴影了。

影片的主要卖点还是午马的燕赤霞和王祖贤的女鬼，可算是比较经典的搭配了。而剧情和设定上则一定程度上与聊斋的画壁、书痴类似，都是以平面书卷作为媒介，衍生出一个里世界，继而爱恨情仇的故事。但是本片的人物相比倩女幽魂又多了一些，因此牵扯的关系与羁绊也相对更加复杂。

除了贯穿始终的男女情爱，还有元彪和男主的义气，午马对元彪的关切以及午马自身的纠结，都用或搞笑（元彪话痨的设定），或悲怆豪迈（最后午马唱的那首歌），或妙趣横生（男主的蠢萌）的方式表现了出来。可能本片的问题也在这里，想表达的事情有点多，所以剧情没有很好的聚合在男女这条爱情线上。而王祖贤的女鬼设定与聂小倩没什么区别，辨识度不高，也并不出彩。总体来说，本片相比倩女幽魂还是落了下乘。

80-90年代的香港电影，在鬼怪设定上总是有着令人惊喜的创意。这种创意有点淡淡的cult，但却让人相对容易接受。而这个特点，在本片发挥的淋漓尽致。

印象深刻的两个鬼怪都是伪装型的，这是恐怖片常用的手法，先放松你的防备心，然后再出其不意，用比较夸张的造型和诡异的音调，产生持久而深刻的恐怖效果。尚幼小不谙世事的我，就是不幸着了道。

第一个白胡子老头鬼算是元彪角色的新手教程，鬼现行的过程本身其实没什么惊吓的。给我留下深刻印象的是最后鬼物逃走，一袭白发缓慢的向远处延伸，画面很有美感，而且也很有创意。而元彪则是用一个火折，点燃长长的白发，搞定白发鬼。

相比第一个白发鬼，第二个鬼就没有那么诗情画意了。鬼现行的过程充满着惊恐以及出其不意。虽然女鬼现身的身份以及荒郊野外能够让我猜出来这个肯定不是一个善茬，但是在鬼现行的时候，还是让我吓了一大跳。从草堆了摸索出来眼睛直接放在眼眶上，这种视觉冲击力对于当时没见过世面的我来说是极其可怕的。以至于这个镜头一直映在我的脑海里，我都没有怎么注意到这个妖怪是怎么被干掉的。。。

最终的故事是一个悲剧，这个有点遗憾。

《画中仙》

午马无论是作为一个演员还是作为一个导演，都留下了大量的作品，《画中仙》是他执导+编剧的作品，这部作品一直以来褒贬不一，有人认为午马在影片里利用了大量的中国传统元素，打造了宏大的场景，并且故事在传统的基础之上实现了突破。有人认为这部影片无论是对于午马还是对于王祖贤，都不过是鸡肋，它让王祖贤身上的“妖、鬼”标签更重，影响了戏路，也再次证明了午马不适合做导演。这一时期的香港电影商业氛围十分浓厚，《画中仙》与《倩女幽魂》有着相似之处，但是这部影片里，王祖贤的角色却并不仅仅是进一步延续小倩的气质，王祖贤在尝试用一种新的方式，打造一个新的“鬼”的形象，而午马也将氛围营造、场景搭建、音乐配置、情节构建尽可能地创新，只是同样的题材珠玉在前，《画中仙》多多少少便会受其所累，这部制作精良的作品最终也没有真正得到大范围的认可。莫愁是一个独立于小倩的角色，只是聂小倩的角色过于经典，在看到同题材的王祖贤，莫愁便被蒙上了一层聂小倩的面纱。