从头到尾，英雄是真的没看出来，就是几个没有完全泯灭良知的混混而已…人物的气质上更是颓废风占据了主流！

王凯剧中的人物设定应该是个要置身于江湖外的大哥啊，可为什么就像个身处组织底层的卧底？还特么给自己设了那么多深明大义的规矩，这不干，那不干，大哥，你是贼啊！你是要自断经脉，绝食而亡吗？你弟的人设才是警察，你特么跳戏了！自行脑补了一下，孙红雷当初的刘华强，学个皮毛好不好！

王大陆更是刷新了我对新一代小演员的认知！呲着一口大白牙，又是婊(不要)又是酱(这样)的，真特么拿自己当志玲姐姐了？模仿猩猩也能是一种戏路，太社会了，还特么是你路子野，惹不起… 最讽刺的是美琳的角色，片子名是英雄本色啊！古语有冲冠一怒为红颜，剧情把红颜糟蹋成这个样子，是不是啪啪打英雄的脸了？进去之前和出来以后都不像个男人，该有的责任和担当都没有，更别说英雄本色了…别说是增加戏剧冲突，奉劝一句，千万别再让编剧用脑袋砸核桃了，大家拦着点… 整体剧情拖沓偏离现实，故事的框架基本上没变；原著结尾是很经典，但你不能套用的这么直接吧？多少做出些符合时代印记的改变…八十年代的英雄主义早就和这个时代脱轨了，社会发展到今天，法制的进程不管在现实还是虚构的环境里都是不容忽视的，否则故事看起来就是没有根基、没有代入感！ 其实拿故事的情节来看，时代背景设定在90年代末刚刚好，那时候的远华刚好对应影片中的情节设定，不会显得这么突兀！我知道一定会有人说是向经典致敬，但是不要总把翻拍失败的锅扣在经典难以超越上，好吗？ 开场青岛八大关的镜头配上沉默是金的曲子，真的很美。可是再经典的曲子你不能从头用到尾啊，会审美疲劳的！ 所以，从这个片子能看出来丁晟导演的美术功底，拍广告mv绝对厉害，残留的印记太强了，终究还是缺少大导演的魄力和能力…

跟大多数英本粉不同，其实我是乐见英本被改编的。经典并不意味着就要被束之高阁，如果当年的吴宇森没有拿出勇气去动龙刚的《英雄本色》，那么我们今天也看不到86版的英本。故事就是要通过一代代的讲述才能被人牢记的，经典也才能在不断的讲述中被洗练的更加光彩夺目。 当然，前提是你得讲的好。 丁导对于老粉很友好，这让我吐槽新英本的时候总觉得有些不忍。当年情，发哥的照片，哥哥的金曲，火柴。。。而卖鱼大佬这个设定，很难不让人想到吴宇森另外一部电影《义胆群英》里的卖鱼大佬初代目由姜大卫饰演的阿伟。当我看到周凯开着小货车，忙碌的搬鱼，身边还有一个小弟时，会心的笑了。哦，还有看京剧的段落，也许只是作为一个文化符号跟后面日本酒吧那里相呼应，但我喜欢这种美丽的巧合。丁导是个有情怀的人，可惜对老粉友好，并不意味着对观众友好。从观众角度来说，这部电影让人觉得遗憾不满的地方很多。 其实新英本截止到周凯出狱，都讲得不错，堪称精彩！最喜欢的当属周超亲手逮捕周凯那场戏。英本里吴宇森太尊重狄龙了，那是自1969年起他俩就一起混迹在张彻麾下时结下的情谊，吴宇森一心想做演员的那些年，狄龙姜大卫为他租摄影棚让他客串自己拍摄的电影，因此就算不合时宜，吴宇森仍然执拗地为宋子豪披上了张家班的标配——一身白衣。白衣染血腰背挺直从容赴死，固然浪漫至极，潇洒至极，但也不合理至极呀。而新英本里周凯负伤，在亲弟弟面前狼狈的摔倒在泥水里，兄长形象轰然崩塌，处理的更加现实，矛盾也更突出。我当时看到这里，心道“这就对了”，如果按照这样拍，起码新英本能讲一个不错的故事。 之后的很多镜头也能在英本里找到对应，丁导有点小心翼翼的亦步亦趋，但他用一种来自底层的混不吝消解了英本原有情节的严肃与悲伤。只有一处例外，丁导跟吴宇森反过来了，就是父亲被杀那段。这种古怪而略带残忍的幽默感，吴宇森其实也具备，他就用在了这里。戴着耳机的Jackie并没留意到杀手的到来，而她轻松哼着的《凤阁恩仇未了情》与此时紧张的bgm形成了鲜明对比，这让人不由得为她揪紧了心弦。之后的打斗，也像是搞笑的默片，这应该是吴宇森拍完《滑稽时代》之后的一点点后遗症。丁导这段则拍的拳拳到肉，悲痛欲绝，可能丁导还是觉得这样拍更合人心。仅就这一段来看，我更喜欢丁导的版本，但从全片来看，我选择吴宇森。后面的血溅枫林阁，英本走的是肃杀风，暴力美学初现江湖。而新英本则从此刻开始显露丁导的这种幽默感。马柯吊儿郎当的笑，递给女孩棒棒糖时的卡顿，地震，飘落的假樱花花瓣，都让这场戏有种置身二次元的漫画感。这场戏丁导其实拍的很不错。 那我为什么还要说我选择吴宇森呢，因为吴宇森懂得点到即止，这样悲与喜的反差设置，英本全片只有父亲被杀那一处。他明白影片的重点是兄弟情，即便这里这样处理，也无大碍。而新英本后面无论是周凯出狱与马柯的重逢，阿仓的首次挑衅，还是周超追车遇到韩寒那里，都用了这种设置。在观众应该紧张或者悲伤的时候，你却不停地在挠观众的痒痒肉，你就不要指望观众还能感动了。 这也是我觉得影片截止到周凯出狱都不错的原因之一。但这不是主要原因。主要原因还是从这里开始，影片开始变得割裂了。 说这点之前，我想先说说我认为的英本是部什么类型的电影？有说警匪片的，但我觉得英本的故事相对于警匪片来说没有那么迂回对峙，更酣畅简单一些。也有说是黑帮片的，但无论是豪哥还是Mark，他们都不黑。 我心中的英本其实是部江湖片。他的框架脱胎于张彻那些武侠电影，《独臂刀》《大决斗》《刺马》，英雄被奸人所害最终大仇得报。故事从古代讲到了现代，从持刀变成了持枪，但江湖却依旧是那个江湖。 而新英本前半部分是江湖片，后半部分却变成了警匪片。 江湖片讲究江湖事江湖了，但警匪片不是。也正是如此新英本最后的高潮戏像是被生生隔断了弦，戛然而止。但关于这点，我不想怪丁导，也能理解他的无奈，只是还是会觉得可惜。 而且出狱后的周凯不应该这么惨。英雄可以落魄，但不可以惨。这跟生活无关，只跟心境有关。 英本的英文名是A better tomorrow，英本的主题曲也不是当年情，而是明天会更好。这才是英本的主旨，是英本之所以高于当年多如过江之鲫的英雄片，包括英本2的地方，也是这部老片隔了三十年光阴依旧动人的根本原因。出狱之后开出租自然比不上做大佬时浮华喧嚣，但这是脚踏实地的生活。豪哥开出租这段吴宇森拍的非常诗意，风吹起豪哥的刘海，露出他已经堪忧的发际线，他脸上挂着轻松愉悦的笑意。这里的笑跟之前酒吧还有海边面对弟弟时的笑都不同，是重生之后的笑。哪怕跟弟弟还未和好，但他相信通过自己的努力跟改变，弟弟总有一天会原谅自己，因为明天会更好。什么是英雄，这才是真正的英雄。我愿影片停留在此刻，而正是此刻的美好才越发显出后面故事的残忍跟阿成的不可饶恕。报仇，固然是为了过去，但更多还是为了新生活被毁掉的那份希冀。 而周凯却怨怼生活，厌弃自身。悲剧就是将美好的东西撕碎给别人看，对于这点，丁导显然还没理解。 说说兄弟情吧，这是英本逃不开的话题。其实看预告的时候就预料到了，预告片很短，但却强调了很多次我们兄弟怎样怎样。还有“英雄”二字，在片中也是不断被提及。像是丁导自己都不相信似的，观众自然也没法相信了。当年的英本在表现兄弟情方面，做的非常好的一点就是——从不在兄弟面前强调兄弟情。小马讲述泰国往事豪哥替他喝酒时，豪哥轻笑着说“莫再提”。而豪哥谢Mark报仇雪耻，Mark也轻描淡写一笑而过。他俩最强调彼此关系的时刻反而都是在单独面对阿成时。 豪哥那次是阿成在劝他印假钞时，而Mark则是在天台被揍之时。有些话，不适合说出来，说出来就不具备重量了。 本片的三段感情戏，没有一段是完整动人的。三段感情戏太多了，在有限的时间内如何侧重，如何取舍，如何平衡男女爱情跟兄弟情，丁导并没有想好。周凯跟美琳开篇带感，明明可以刻画的更细腻，但周凯出狱后面对美琳的表现却让我觉得他残忍虚伪。美琳穿着他的大衣守着他的船，他却看着美琳折堕，只给了阿仓一脚，这一脚在我看来甚至都不是出于对美琳的感情，只是出于他那被损的面子。再然后，就没有然后了。而英本集中描述的阿杰的感情线，也在新英本里被压榨的无滋无味。英本里Jackie在阿杰成长跟兄弟二人和好的过程中，起到了很大的助力，吴宇森师承张老师，有时候会让人觉得他并不重视女性角色。但他比现在很多男性导演强的地方就在于，他既没有抹黑女性角色的坏习惯，也没有抹消女性角色的作用。 还有那些客串，郭晓然丁导宁浩都还好。但曾志伟的强行鸡汤跟韩寒的强行搞笑太尬了。尬到我都想把张彻老师叫醒，告诉他，你还说吴宇森不适合演戏只适合做导演！你看他英本里客串的多好！

翻拍经典就要做好准备，致敬也要有自己不一样的亮点，但是对不起，可能鄙人眼拙没找到，特别王大陆版小马哥一回头，我仿佛看见了夏洛特烦恼那个自带一剪梅的男人，我能怎么办，我也很喜欢原版啊，但你毁我经典我就很难受啊。记得请回答1988里面，最喜欢最难忘的电影，就是英雄本色，我想韩国人看到这部电影也是会失望的吧，比较起来王凯演哥哥的角色可能会更出彩一些，没有那种我不做大哥好多年的霸气这点不如狄龙,开头的兄弟相见，总觉得刻意不自然，没有兄弟感，马天宇不如哥哥，王大陆不如我经典的发哥，想我发哥吸烟镜头被模仿多少年，还有王凯不如狄龙哎，让我有了重温经典的动力。

很垃圾，王大陆的台词最好再练练，不是口音，而是节奏；

王凯说得过去，对比不强，前面不嚣张，后面又怎么显示弱？

至于马天宇，我求求你了朋友，踏踏实实唱歌去吧，或者好好沉淀一下，长得这么娘，还来这种戏？带资进组么？这个戏要不是冲名字我都不看，当年的英雄本色就这样被毁掉了，我觉得这年头真有本事的人就别占用经典的名字，怕别人不看是么？

韩寒和曾志伟的出现，说明这戏投资和导演人际关系不错，但，拉不回来

最后，我天朝人民警察十分了得，还需要英雄出场么？