为了甜美的樊尚佩雷来找这部电影，啊，那时他多么年轻。
更为年轻的是苏菲玛索。
是什么样的美丽，可以这样肆无忌惮，又因为肆无忌惮而更加美丽。很难想象换一个人演这部电影会变成什样子。“眼睛吃冰淇淋”的感觉真好，向日葵一般灿烂的爱情真好，在镜子的另一面与爱人同居的感觉却不好。也许真的，勇气是最重要的一项恋爱天份。在法语片里，生活充满阳光，男人和女人象绿色植物一般舒展自己的枝叶，生命如此自由、珍贵、饱满，真好。

一个英俊而有着诗人忧郁眼神的男人，在巴黎的街头拔足狂奔，大风掀起他身上的灰色长袍。他在追一辆汽车，车上坐着他真正爱的女人。他跑得很快，竟比汽车还先达到路边的车站。车停了，他没有上去。这是法国电影《芳芳》里面的镜头。在影片的结尾，他对他心爱的芳芳说：“你出发去意大利时我追赶那巴士，发了神经一样，但车停下来时，我却没搭乘。因为我觉察到，五年后，我再也不会去追赶。”他隔着一堵玻璃墙，和芳芳说这番话，他告诉她其实很爱很爱她，却不敢走进她的生活。他怕爱会在日常庸俗的生活中变质。对爱的理解，我们都不尽相同。但看到这里，大约很少人不会为之感动。影片里喜欢浪漫的男女主人公，把深奥的哲学转化成唯美的爱情故事，他们的浪漫是在地下车库里模仿1813年维也纳的舞会，他们的浪漫是在陌生人的豪华别墅里享受烛光晚餐，他们的浪漫是在早晨的海滩上赤裸着享受柔和的阳光，最后在一堵玻璃墙的两边，浪漫是两个人的心灵倾诉，浪漫是爱的力量帮心灵克服了障碍，敲破玻璃墙，他们紧紧拥抱在一起，泪水流在对方的脸上。法国人是真正配得上浪漫这个词的。他们把浪漫渗透进巴黎街头的热吻里，渗透进精致奢华的法国大餐里，渗透进卢浮宫，渗透进摄像机……

     法国人的浪漫，在另一些人眼中便成了傲慢。比如许多法国作家诗人对诺贝尔文学奖那种冷漠的态度。唯一获得此奖的是萨特，据说萨特也不看重这个大奖，口出狂言激怒了瑞典那一帮高高在上的高层。法国人的理解是获奖不获奖，对作品本身是无用的。还不如专心去写作，该干啥就干啥。这种心境我认为也是浪漫的表现，从容，优雅，不为世俗左右，以自我愉悦为根本。法国影片在奥斯卡上获奖的也不多，同样他们喜欢用自己的方式去表达对生活的思考，对美的追求，而不是迎合某种评判的标准。

     幽默和浪漫常一起出现。法国电影里不是没有幽默，只是他们的幽默不流俗而已。这便成了一种另类。看过孙建昌的评论，里面有这样的句子：“法国电影有一点点色情但绝不三级，全部脱光但看上去很美很纯净；一点也不讲游戏规则却没有看得睡着的；有时可以表现为很另类，另类是为了能更主流，有时仅仅是为了证明自己的一种口味或品位，这也是需要的；法国电影出大师但是跟奥斯卡好像无关，它们出产看上去很舒服的美女，给我们贫乏的生活加一点点刺激。”的确，另类在某些时候反而是主流的，比如可口可乐。

    《芳芳》里的那堵墙也是另类的，那是一堵男主人公亚历为了维护美，克制性而修筑的。对这堵墙毫无察觉的芳芳在墙的那一边展现着她青春美丽的胴体，她的天真，她的性情，芬芳四溢，魅力无限。而墙这边的亚历，不是为了欣赏而欣赏，那时他还耽于童年留下的爱情不牢靠的恐惧。他只想和爱人活在“清新的空气”里，没有性行为，没有柠鸡和苹果派，没有破坏爱的一切。在这里，“偷窥”不再是龌龊的，是因为亚历渴望一尘不染的真爱，害怕“日久生厌”，他只是选择了和爱人生活在一起的另类的方式。伟大的想象力是他的独特的浪漫，单向的玻璃墙是他抗拒庸俗的武器。

     我们不可回避的一种现实是亚历有一个同居五年的女友洛丽。邂逅芳芳后，亚历在爱着芳芳的同时爱着洛丽，或者说在爱着洛丽的同时爱着芳芳。亚历是一个花花公子吗？他的浪漫值得怀疑？歌德通过浮士德之口说：“有两种精神居住在我的心胸，一个要想同另一个分离，一个沉溺在迷离的爱欲之中，执扭地固执着这个尘世，另一个猛烈地要离去风尘，向那崇高的灵的境界飞驰。”可以说芳芳和洛丽就代表着亚历心中两种对立的精神。芳芳带给他的完全是超尘脱俗的感觉，神奇的感觉，不会沦为凡夫俗妇的感觉，所以他要永远追求她，而不想让她知晓，并且明知道芳芳也爱上了他时坦明他俩只能做朋友，伤透了芳芳的心。他也表白他对洛丽也是衷心的爱，希望永生不渝地和她在一起，但那是肉体上的相爱。

     芳芳对爱有着强烈的渴望，她也为亚历神魂颠倒。但她只得被动地被亚历带着一起在爱的边缘如履薄冰。她美丽的笑容和憔悴的泪眼在荧屏上交替出现，诠释着不可捉摸难于把握的爱情。最后，通过她的智慧，帮亚历解开了精神枷锁，为自己和心爱的人赢来了爱情。笑中有泪的结束镜头。

     透过《芳芳》，我惊叹于法国人所表现的浪漫，不是故事，不是语言，不是画面，不是音乐，不知是什么美的，令人惊奇的，在心灵上唤起瞩望的。

对于法国电影，最早的记忆来自吕克.贝松的几部作品。

但是对于苏菲•玛索一直却是念念不忘，或许对于男人来说，对漂亮女星的印像似乎也总是来得难忘。特别是当她还可以创造如些“绝美”的作品时，似乎表达一下心中的欣赏，变成了一种必要的礼貌之举了。

说实话，电影的前半段并相当的文艺，客观上说我一直在看他们的“表演”，无法到剧情中去理解，甚至对于情节上的突兀感觉不适。

屋里的各式动物、亚历用别人的家来请自己心爱的女孩、还有朋友安排的舞台。一切在很法国式中悄悄进行着，真心去爱的人，多半是狼狈的。但是电影却给我们很幽默的化解了这个狼狈。或许这也是法国式的浪漫之一吧。

芳芳无法理解亚历对自己的爱，约他在咖啡屋的那场戏。芳芳说：若能在祖母家的海边一觉而醒，那该有多好。亚历找借口去买了催眠药，在芳芳一觉醒来的时候，面朝大海，阳光灿烂。影片在这一刻彻底感动，也只有真正的爱才会让一个年青人如此的用尽心计，就像后面的那块透明玻璃一样。法国人对爱情的表达比印像中来得细腻，更为完美。

亚历，因为太爱，害怕失去，所以他希望可以有真正的柏拉图之恋。
芳芳，个性鲜明，永远追求自己内心的爱。

这种对爱情的理解，并不复杂。当下的世界，却又有几个人可以走得出这份纯真。

导演给了我们一个童话般的结局。也许仅仅是因为生活需要童话罢了。
故事结尾的经典台词：“每个早上，我都要离开你；每个黄昏，你都要把我追回来。。。却事实上道出了爱情的真谛：爱应该是一场永远的追逐，这样就不会有亚历的所谓担心了。

似乎用老罗的话语更为合适些：彪悍的爱情，是一场永远的追逐；让TMD乱七八糟的理由去太平洋歇菜吧。祝愿大家与自己追逐的猎物玩得开心。

   我看的有些肉麻，不知道是我离这样的爱情太远，还是这部电影压根太差，总之，我不喜欢这部电影，夸张的剧情构思背后是黑压压的空洞，看完不觉浑身发凉，如指甲重重的划过黑板。

今天仔细拜读了一篇关于《芳芳》的评论，于是也想说两句。

关于这部影片，我很难找出它的缺点，或者说，因为我很喜欢它所以情愿忽略它的不足。苏菲玛索将一个热情浪漫、青春灵动、率性自然的女孩演绎的恰到好处，让我觉得芳芳这个人物真的非她莫属。我非常喜欢“富有生命力”的女孩，比如《乱世佳人》里的斯嘉丽，所以毫无疑问的会喜欢芳芳。

整部电影除了演员很出彩外，剧情安排、拍摄手法以及配乐方面都让人无可挑剔。比如男女主角在模拟的维也纳景棚中跳舞那段，简直是美轮美奂啊。整个剧情的设置以及一些细节也非常让人叹服。片头和片尾制作的也很可爱。

另外，我看的是中文版，值得称道的是翻译的不错。比如亚历山大和洛丽的父亲关于婚姻有一段对话，洛丽的父亲说：“枷锁枷锁，家就是锁。”(类似这个说法)，我看到这里不由对译制人员心生敬意。

当然，除了这些，最重要的是该片的主题让我很有感触。有人说这部片子说的是爱与性的关系问题，继而大谈特谈诸如“柏拉图”“食色性也”之类的玩意，最终得出了一个什么是“健康爱情态度”的结论，也就是我今天看到那篇影评提到的。另外，我尤其奇怪为什么那么多关于本片的影评里面或多或少都要涉及到“柏拉图”。

我一点都不认为《芳芳》是要谈爱和性二者之间关系的问题，也不是什么“柏拉图精神恋爱”。我认为，《芳芳》讲述的是一个遭受伤害的心灵面对爱时的困境，以及它是如何因爱复苏的。

亚历山大痴狂的爱着芳芳，他可以营造一场浪漫的烛光晚餐，可以在带她去“维也纳”，可以发狂的追公车，可以偷偷为她付房钱，可以装一面单向镜来天天感受她的生活……但是他不敢说我爱你，不敢走上公车，不敢真正的和她生活在一起。而是用一句“纯粹的友谊”企图掩饰自己的内心，亚历山大误以为这样才可以让他的爱持久。

这一切皆源于他童年时心灵遭受的伤害。这种伤害早已渗透到他的灵魂中，他渴望真爱但又极度畏惧，他害怕真爱不能给他足够的安全感。最后，他为了能保留爱情只好对她若即若离，他实在不想失去对她爱。所以，这片子压根不是在说柏拉图精神恋爱。

最后，芳芳敲碎屋子之间的镜子并露出苏菲招牌式的甜美笑容时，我很庆幸，亚历山大的生命中能够遇到芳芳这样的女孩。