（三星半，然后加感情分半颗）

今天中午去看了李非的《两只老虎》，高于期待。

在不了解电影时，觉得两只老虎这样的片名也太不严肃了，颇有点宁浩那拨人的意思，但看完后发现，比宁的东西要真情实感多了，骨子里，李非是个文艺青年，甚至说是个文学青年。

电影里有几场戏很有意思，对符号的使用非常诚恳，没有把解构推向油腻或疯狂，很可贵。这几年国内好几部类似的戏，其实都有些过火，无名之辈不错，但也不如这个做得好，剧本九曲回环，刻意程度让真实大打折扣。回到《两只老虎》，剧本设计相当精彩，结构明确，几个章节有所互文但又不干涉故事的发展。A\B故事的节奏也把握得不错，尤其是最后那封信让AB线交汇，还真有点意想不到，反类型了一下。（A故事，乔杉绑架能否得到钱 B 葛优的救赎，或者说互相救赎的完成）

第一场精彩的戏，赵薇和乔杉的几个来回。

1、赵薇和港星的拍戏桥段，港星的粤语太逗了，赵薇饰演的虚假也很明确的被观众拿到了，这场戏对当下仙剑武侠片和一些导演恶心行为的批评，直接干脆，当我以为这只是个过场人物交代时，后面却吃了一惊。2、乔杉和赵薇的第一场对话，内容不重要，重要的是赵薇的情绪被调动起来了，接下来的人物心理状态和行为状态产生了分割，观众对乔杉啥时候能问出问题，也开始着急了。3、赵薇心理波动后回来重新和港星对戏，同样的烂俗台词，被加入感情后却有了完全不同的情感力量，赵薇的演技让他对葛优的感情完全变得可信，这次的剪切主要给了赵薇。我确实没想到这场戏杀回到拍摄现场，其实也很符合赵薇饰演的人物片场逻辑。4、乔杉和赵薇第二场对话，仍旧是铺垫，让两个人建立一个信任度，让观众有时间对赵薇能真正投入感情。不过这场对话也有个亮点，乔杉背狗血台词掉泪，不经意间坦露了绑架的动机——“对前女友的爱恨交加” 5、乔杉赵薇第三场对话，天台上赵薇说出了对葛优的看法，补一句，时间让赵薇变成了一个更好的演员，难度很高的对白，非常打动人，甚至有点让我想到话唠片爱在系列了。这时候你不会觉得葛优是老板，赵薇是演员，你会觉得这就是两个相爱却因为各种原因分开的人。6、乔杉和葛优的对话，乔杉篡改了赵薇的词，这个挺妙，相爱的人会说气话，听的人（大部分观众）觉得肉麻好笑，真正懂的人（人物葛优）却两行鼻涕直往下流。7、我确实没想到这场戏还有两个回马枪，第一个，葛优其实知道乔杉篡改了内容，这么一想，前面葛优那个哭就更意味深长了。第二个，葛优跑了后，乔杉重新请赵薇吃饭，赵薇对着镜头又说了一遍心里话，和前面乔杉篡改的“故意”一样了。此处观众不会觉得刻意，一是因为表演，一是因为故事结构和对赵薇角色的心理洞察，这个艺术化处理在可接受范围。

这么分析下来，可能不止一场戏了，这一组人物关系的描述真的很妙，也算是理解了——为啥赵薇看完故事就十分喜欢，一定要帮李非监制，可谓贵人和知己了。

第二场很精彩的戏就是“诗人”被打。由于我写诗十几年了，所以对于影视剧中出现的诗人概念，一面会很苛刻（技术上），一面又挺包容（情感上）。电影中对“诗人”这个词汇的解读和围绕着它设计的桥段蛮高明，图一乐的观众可以笑开花，懂的人却又能看懂深一层，知道这么多年，是谁在打诗人嘴巴子，是什么让这个词变得羞于提及。从老一代写诗的葛优爸爸，到新一代可能会写诗的乔杉，诗人或者说艺术到底触犯了什么？同样也来分析一下吧。

1、这个词第一次出现后，乔杉跪着说被打的往事——说明这个事的影响已经深入骨髓了，究竟一个诗人是不是被打没的，我不知道，但乔杉说自己想当诗人时候的表情和葛优第一次听到的表情，值得玩味。这个词出现在院线片中，确实产生了奇怪的效果。 2、KTV 打史剑的戏，史剑很惨，但总让我想到王小波笔下的军代表们，这类人从来不会消失，一边被打一边背《假如生活欺骗了你》，有点荒诞，此诗虽然会被以为很俗，但其实很好，为了大众和剧情，用它没问题，普希金最好的就是他的单纯，他有一首小诗叫墓志铭，多好啊——“这儿埋葬着普希金；他和年轻的缪斯，/和爱神结伴，慵懒的度过欢快的一生，/他没做过什么善事，然而凭良心起誓，/谢天谢地，他却是一个好人”。这场戏最妙的是乔杉仍然不敢打人，动手的是一个商人。此处应有掌声，混蛋们对诗人（哪怕是假诗人）犯得错，却要商人们帮忙讨回公道，这时代，是“文艺青年”懦弱呢，还是“商人“强势呢？ 3、葛优揭秘了自个老爹其实也是诗人，文革时候跳下去了，诗人这个符号，在片子中有了合法性，死者为大，乔杉和悬崖上多年前跳下去的葛优老爹前后呼应，诗人这个符号显得不那么空洞。

整个部分最厉害的是，直面了诗人这个概念，同时还兼顾了普通观众的观影习惯，做到了幽默，不容易。

第三场精彩的戏就是葛优见范伟。妙在空间和人物设计上。

1、先说人物的错位。都看到的是乔杉和葛优的错位，老板司机反过来（此处对北京的投资圈反讽，值得一笑）。另一个错位是瞎子和正常人的错位，范伟虽然瞎，但心里明白，这个错位通过两个事完成，其一，范伟摸出来了葛优，但不点破，陪你玩。物理上乔杉和葛优其实输给了盲人了。 其二，范伟拒绝了投资，不信那一套，心理上，葛优乔杉又输了一层。2、空间双层设置，一层二层之间无形之中有了一个舞台幕布，乔杉被按的时候，等待的葛优在楼下，通过声音感受紧张，氛围不错； 同时，隔着一层也让葛优一会上楼被按，变得出其不意。然后就是按摩床上下的设计，给了好几组圆孔下的面孔，喜剧效果足够，更重要的是传递了压迫感。人的脸是不会撒谎的，但这一面一般看不到——所以接下来的小孩发挥了作用，蹲下来看到了葛优的眼泪，也就是真实的面目。

看完后印象最深的就是这几场，插科打诨的部分难免有，但还好。还有两个事值得一提，其一，很少在荧幕上看到真实的北京，这个被满足了，整个电影的摄影美术没有喧宾夺主，尽力在故事架空的前提下做到场景真实，MV段落也极少。其二，闫妮演春心荡漾的村妇还真是令人过目不忘，很有戏。

电影的问题，对我来说主要是故事不真实，设置比较戏剧化。不过导演在这个大前提下，把每场戏拍得又很诚恳，表达得又很可信，所以也不算啥大毛病。可能遗憾的是，电影在视听语言上没有什么新东西和趣味点，主要靠剧本和表演推动，就这一点来说，宁浩更厉害。

电影上映之前，正午发了一篇文章，李非在自述中把自己谈得比较卑微，能看出，这种卑微是对艺术本身的敬畏，一个人热爱一件事久了，对成功其实有点恐惧的，毕竟成功有太多之外的东西，是不可控的，做好东西才是自己可以把握的。

我喜欢李非，希望他下一部片更好。

故事主线和主题都非常直白，穷小子绑架成功人士，为了拿到更高的赎金，反而被动地且极不情愿地帮着人质做了三件事（准确来说，应该是四件事）。在第一件事结束的时候，我们已经大概知道导演想要构建的故事框架是怎么样的了。

隐藏在“救赎和和解”主题下，是强烈的“重来一次”，全片都充斥着葛优扮演的张成功想要重来一次的渴望。随着时间的推进，那些关于“重复”的元素也越来越多越来越明显。

《两只老虎》定位的不仅是喜剧，还是魔幻主义，所以在很多元素应用上，能够发挥的空间和形式就会变得多样起来。一些略显荒诞的元素和处理，配合“重来”的故事框架，又显得有那么一些意思，反而无意之中成为了电影的闪光点。

来世化作雨，化为风，或者一条狗

这段台词来来回回出现至少三次（印象中是有四次的，但忘了第四次是在哪里出现了），台词内容本身，如果有来世，就是一个关于“重来”的故事，重复使用的形式也是在响应着这个主题。

第一次由和周原（赵薇饰）演对手戏的广东无名男演员说出来的（超跳戏），目的很明确：纯粹是为了增强喜剧效果，也确实制造了本片第一个笑点。

第二次是周原在完全不一样的情绪之后表演了出来，用了一种“重来”主题所应带有的情绪来演绎这段台词。但可惜这段在时间安排上太前了，虽然会和前面男演员的表演形成即时的对比，重复感增强，观众还没有了解清楚周原和张成功之间的爱情故事之前，是很难入戏的。如果安排在这一段故事的最后，观众的代入感应该会更强，冲击力会更加大。

第三次则是在和余凯旋喝酒的时候说的，这一段更多的是在暗示那个被伤害的人（周原）其实已经不在乎，伤害已经造成，再来问为什么，讲一些“如果可以重来”又有什么意思。

同样一段台词的三次演绎，在形式是呼应了重复的大主题，也成为了角色情绪变化的固定载体。

重拍的代价

周原解释说自己第一遍拍得不好是因为情绪不到位，要再酝酿一下，导演（电影导演李非客串）回了一句说：你知道重拍要花多多少成本吗（大概是这个意思），又再一次暗示了“重来”不可逆转的代价（同时也提供了第二个笑点）。

独白的真假转换

周原故事结束的时候，她说了一大段话来吐槽张成功，余凯旋于心不忍自己改了一段话说给张成功听（提取了核心词汇“强势”）。但在电影最后，周原对过去恋情的坦白，用的却又是余凯旋当初瞎编的那一段话。

第一次出现的时候，它是假的；第二次出现的时候，却变成了真的。

张成功听的时候，它是个谎言，但这个谎言实际上并不是一个谎言；余凯旋觉得这段话是假的（因为就是他自己编的），张成功也知道它是谎言但像真的一样接受了它；而事实上它又是真的，因为这是周原最后的心声。

兜兜转转，这段话又回归到了它本来应该存在的位置。

和之前那个同一文本同一主体传达不同情绪的处理手法不同，这里用的是不同主体重复使用同一文本完成了一个真假循环，张成功和周原的故事，在这里才算是真正的告一段落。

而这种闭合循环，又和最后的两只老虎音乐盒做了一个呼应。

怕还不起

范志刚（范伟饰）这一段还蛮感人的。

张成功的军中好友范志刚因伤入院需要钱，已经小有成就的张成功怕他还不起钱拒绝借钱的要求。后来想要补偿的时候，范志刚也用同样的理由婉拒了。

一个是不借拿不回来的钱，一个是不要已失去意义的人情，同样是还不起，究竟是金钱重要还是朋友情谊重要？

张成功和范志刚都做了自己的人生选择。

诗与诗人

背诗这一段也很好笑，充斥着大量的重复元素，余凯旋小时候被霸陵要求不断地写诗，后来霸陵者又被张成功逼着重复好几遍背诵普希金那一首“假如生活欺骗了我”。

在这一段里，是通过制造诗文不断重复的场景来实现对“重来”主题的呼应的。

而诗又是在电影里重复使用到的一个元素，余凯旋想要做诗人，张成功的父亲也是一个诗人，同样被生活暴击的两个人，却是截然不同的两种命运。

两只老虎

如果纯粹是因为两个主角都是虎年、用DOUBLE文本上的直白指代，这个基本上就没有什么意思。

有意思的是，片尾主角余凯旋（乔杉饰）收到的礼物，是一个首尾相追的两只老虎的音乐盒。不是一前一后，而是一个循环的闭环。

这对应了前面所说的救赎和重来的主题侧重，无限重来的分量重了，批判的意味陡然上升。一个犯了重大错误、伤害他人的人，无限循环的人生绝对不是一个恩赐，而是上天给予的一个诅咒。2009年小众片《恐怖游轮》说的就是这样一个以无限循环作为主题的极具批判意味的恐怖片。

救赎和重来的区别在于，救赎是有明显正能量的，而重来则未必了，重来的人生或许还会再做一次错误的决定，甚至在无限循环的不得救赎。

电影以张成功和余凯旋的身份对掉结束，另外一个循环开始。最后张成功得到救赎了吗？见人见智吧。

------- 一个分割线 --------------

诸如上面的象征元素，电影里用得非常多，巧妙但也相对保守。导演如果能够在魔幻风格上走得更坚定一些，即使在一个老生常谈的主题上，也是可以玩出花的。

《两只老虎》还没看的时候，口碑反差就很大，有的说是今年最好看的电影，有的说是葛大爷最差的电影。这样也好，不抱着希望看电影最大的好处就是不会失望到难过。 《两只老虎》前期吸引我的第一点是葛大爷，不，现在应该叫优优哥哥，我就记着他介绍采访的时候说，这个戏的男主角是乔杉。就这一句话已经让人佩服的五体投地了，你大爷始终是你大爷。男主角确实应该是乔杉，可优优哥哥确实是一番。 第二点是新裤子的音乐，影片中《假如生活欺骗了你》一响起，眼里立马湿润了，湿润的同时我真想起来蹦两下，这就是摇滚乐的魅力吧！永远感同身受，永远热泪盈眶！ 第三点就是乔杉了，喜剧咖在我心里就是沈腾徐峥乔杉。而从《缝纫机乐队》开始就对乔杉格外喜爱。 言归正传说到电影，全程一个半小时。笑点集中在第二个事儿(包括完成的和未完成的)。成功一出手便知有没有，那十几个耳刮子打在史剑的脸上让人舒服极了。时间是能让人长大的，有的稳步增长，有的迅速发展。史剑没有反抗直接反悔的桥段，我也是喜欢的。因为确实是这样，我们每个人年少时都犯过错，都伤害过人。如果我伤害的那个人现在抽我几个耳光，我也认了。范师傅的那句“我怕还不上”，让我觉得是我当初没借他那5000块钱，成功承受了两倍的疼痛硬硬忍了下来，这事不知道在他心里积压了多久，但我知道这事可能一辈子都放不下。所以啊，别人对你好你就需要加倍的还回去，不是无私，而是千万不要留下无法弥补的遗憾。

牛排，红酒，雪茄。这不是资本，这是现实。如果当我足够有钱的时候，这三样可能也就是日常吧。所以我不同意说这部电影拜金，说拜金的可能是因为你和我一样穷吧，不怪你。

女演员部分我认为篇幅有些过长，这就是少了一个星的原因。也许是电影里没有点爱情就无法成型吧！缺乏安全感严重了跟抑郁症没啥区别，总觉得所有人或事都是虚的，不敢相信任何人，只能自己与自己作伴，自言自语自娱自乐。想与世界为伍却身边空无一人。特别是最后女演员说的话和凯旋之前骗成功的话一模一样时，我有些懵逼了。直到后来看了一篇影评，我有些懂了，一切都是幻想。

假如生活欺骗了你 不要悲伤 不要心急 忧郁的日子里需要镇静 相信吧 快乐的日子将会来临 心儿永远向往着未来 现在却常是忧郁 一切都是瞬息 一切都将会过去 而那过去了的 就会成为亲切的怀恋

翻译成四个字就是 “能过且过”。

总之，电影值得一看。一部看完之后可以反复咀嚼的电影。

2013年，冯小刚回归贺岁喜剧，为电影市场贡献了一部烂破天际的里程碑式作品《私人订制》。旷别贺岁喜剧市场多年的冯小刚和沉寂已久的王朔一起成就了两人从影生涯的下限，以无聊的情节、毫无电影感的视听、小品化的叙事和一厢情愿的说教“创造”了当时华谊股票暴跌的“美谈”，也让贺岁喜剧刚刚回归市场就变成了哑火，之后几年也不曾出现拿得出手的贺岁喜剧。

别说贺岁喜剧了，大陆喜剧这几年都在经历着创作的瓶颈，《夏洛特烦恼》帮开心麻花打开了一片天地，结果被一部《李茶的姑妈》败掉所有人品，另一边，宁浩“疯狂”系列和徐峥“囧”系列的“徒子徒孙们”不断刷新下限，笑料不行玩结构，结构不行玩煽情，煽情不行讲道理上价值，结果搞得喜剧越来越不纯粹，而能力越不行的导演和编剧，还越喜欢卖弄情怀、感悟人生，最终搞出一个个四不像。作为观众，我观看喜剧的最大目的是为了笑，你连让我笑都做不到还想让我哭？让我感叹人生？凭什么？我的人生课需要你们来教？

总之呢，每年总有这么些能力不咋地的电影人以为自己拍的贺岁喜剧笑中带泪，前两年是《这就是命》、《摆渡人》等等奇葩，而今年，轮到了《两只老虎》。

在说《两只老虎》之前，不得不提一部叫做《命运速递》的电影，2015年的First影展三项提名、一个大奖，号称姜文非常喜欢，但是上映之后票房扑街口碑差劲，不过就是一部对于《疯狂的石头》进行劣质模仿的黑色喜剧，但是导演李非却被姜文相中做了《邪不压正》的编剧，还获得了和葛优、赵薇一起合作电影的机会。

对于姜文的审美，我并不做评价，毕竟个人非常喜欢《邪不压正》，但是就《命运速递》和这部《两只老虎》最后呈现出来的样子，我只能说，李非成功地诠释了什么叫“技不配位”，得到了一个顶配的阵容，结果做了一个“扶不起的阿斗”。

《两只老虎》是一部从创意、故事还是包装形式都毫无新意的电影，一次黑色犯罪喜剧和鸡汤温情电影的尴尬结合，一段96分钟看得人抓心挠肝的观影经历，甚至，它都不配被称为一部电影。导演兼编剧的李非试图用一个黑色犯罪电影的外壳输出自己的人生感悟，以反类型的方式完成自我表达，但是却让影片的创作在各方面来说都是可怕的事故。

中国大陆的中年创作者非常奇怪，到了年龄就喜欢感时伤逝，就喜欢讲大道理，就喜欢玩煽情，以过来人的姿态强制观众接受洗脑，并且姿态上无比自恋，明明做得是类型片，最后硬是给整成一个个说讲味道极浓的劣质鸡汤，典型的中年油腻男子的气质，而本片导演李非则是在《两只老虎》中把这种气质推向了极致。

《两只老虎》拥有一个硬生生被割裂成两部分的剧本，第一个部分讲述的是一个智障绑架犯被绑架受害者耍得团团转的故事，第二个故事讲述的是一个男人完成人生心愿和另一个男人彼此救赎的故事，两个部分从头到尾都没有产生必要的逻辑联系，这也就是使得这部电影随时随地处于一种分裂的状态之中，导演一方面想要玩弄一些黑色喜剧的风格，另一方面又想为人师表说教煽情，最后都忘记了一个类型电影的基本是什么。

个人一直认为，一部好的喜剧，称职的喜剧一定是喜剧性大于意义的，价值输出不过是喜剧电影的附加品，也绝对不应该喧宾夺主，而《两只老虎》则恰恰相反，这是一部给人感觉导演就是为了说这个理儿才拍出来的电影，与其说是表演，其实不如说是一场春晚主旋律小品的串烧。

严格意义上来说，《两只老虎》根本就不是一部黑色喜剧，它甚至和黑色都不沾边，整部电影的绑架桥段就算删掉也完全不影响整个迂腐的故事的表达，个人看来，他本质上就是一部公路电影，一部老套的公路温情喜剧，空洞如韩寒的《后会无期》，却又想追求《绿皮书》或者《遗愿清单》那样的深刻，最后可想而知有多少人愿意买账了。

其实，大多数观众应该也都是被片中的绑架桥段“骗”到电影院的，但是看了之后会发现，除了开头30分钟和绑架有这么一些关系以外，影片之后的部分已经和绑架一点关系也没有了，明明整个故事中最值得表现的是绑架者和被绑架者之间的博弈、关系的递进以及主谓关系的不断交换，结果，毫无能力的编剧让影片从一开始就呈现出了一种被绑架者占领主动地位的姿态并且一种延续到了片尾。

《两只老虎》最让人质疑编剧能力的地方就是，影片应该是一个两个男人互相成全的故事，却被完全不尊重剧作逻辑的编剧给写成了一个成功者给一个失败者上的一课，葛优饰演的张成功提出条件让乔杉饰演的余凯旋完成自己的三个愿望，每一个愿望对应了自己人生之中的爱情、友情、亲情，听上去似乎是挺温情的，但是看了影片就知道这一切都是导演的自说自话，被自己伤透的女人依然爱自己，被自己冷漠对待的朋友没有怪罪自己，早已逝去的父亲也是对自己充满了父爱，看懂了吗？张成功让余凯旋去做的事儿根本就不是为了救赎自己，而是在另一个人的心里给自己树碑立传，并且告诉余凯旋，成功人士就是这样，即使是一个人渣，依然被人爱被人原谅，最后还可以深藏功与名成全一个loser的人生。

更可怕的是，导演兼编剧的李非并没有把自己放在余凯旋的位子上，而是把自己放在了张成功的位子上，这也就是本片那种让人作恶的自恋的来源。

影片另一个当人崩溃的地方就是导演硬生生把一部电影拍成了小品合集，有的像春晚小品，有的像《演员请就位》或者《我就是演员》中的那种固定场景舞台剧，在李非的电影世界里面，世界是平面的，影像是不需要细节的，故事是不需要画面的，演员的表演只需要念念台词就可以，尤其是赵薇天台上的那场戏和结尾餐厅的那场戏，和舞台剧中演员对着观众念独白毫无区别，配上了柔光造就的是年度华语电影最矫情的两大时刻。

整部电影，大家可以理解成是五个小品以及少数几个过场戏拼起来的，五个小品对应五个人，葛优、赵薇、潘斌龙、范伟以及闫妮，每个人和乔杉演一段二人小品，煽煽情，甚至一场戏拍个十几分钟，一部电影就这么被轻轻松松糊弄过去了，简直和罗振宇的那些屁话一样，既无营养也无追求，除了骗你钱真的想不出别的目的。

其实就故事传达的情感来说，影片最接近阿帕图的那部《滑稽人物》，故事讲述的是一个得知自己将死的热门脱口秀演员对于自己人生遗憾的修补，整部电影以他和自己搭档之间发生的种种碰撞为主线，笑中带泪，剧作轻松自然，从头到尾没有说教却又让人感悟良多，堪称是温情小品的创作榜样，而《两只老虎》恰恰反映出的是一个中年导演不懂电影，不懂创作还要硬生生赶鸭子上架的尴尬，不会写人物于是把人物符号化，不会写情节于是把电影话剧化、小品化，用矫情的有台词回避现实的真实，一副文艺青年的姿态，却在每一个环节都流露出极大的心虚。

当然，影片除了那种被毫无才华的导演包装出来的、毫无前因后果的人生救赎，它还有具有着一种中小学生写作文时候的思路，那就是，不管文章写得多扯淡，点题就能加分。所以，我们看到了影片中创作者是如何简单粗暴地诠释“两只老虎”的，两位男主角都属虎，张成功的父亲送过他一个放着“两只老虎”音乐的八音盒，影片最后张成功送给余凯旋一个放“两只老虎”音乐的八音盒，然后片尾曲叫《两只老虎》，影片中的配乐用到了《两只老虎》的片段，好的，没有了。

看到没有，明明整部电影就和《两只老虎》这首歌毫无关系，但是导演就是要一厢情愿地告诉大家，我这部电影，从头到尾没有离题，说实话，影片改名叫《两只蝴蝶》都可以，两个大男人都喜欢蝴蝶，八音盒放的是《两只蝴蝶》的音乐，多美好呀，“亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰”，这特么就是在提醒年轻人们戒骄戒躁，踏实生活呀！

不过说到底，《两只老虎》最让人心痛的地方就是大制片商，优秀的演员，出色的班底集体为一名毫无才华的导演买单，观众只是浪费了96分钟的人生，而这群人，浪费了好几个月的时间就为了捧这么一个新导演，也别怪中国大陆烂片这么多年，大部分拍电影的人靠的不是实力，而是人脉和资源。

如果拍烂片可以被判刑的话，我希望李非这一类的导演被判无期徒刑，让他们停止对于电影艺术的伤害。如果你们不爱电影，去干点别的好吗？

人至中年，最无奈的一个发现，或许就是意识到自己并非一个绝对意义上的“好人”。

即使面对深爱自己的人，也会暴躁，也会多疑。

即使面对曾经帮助过我们的人，也会自私，也会冷漠。

出于种种原因，在走过的人生路上，很少有人能做到“问心无愧”。

成年人的心中，总有无法弥补的亏欠与遗憾。

这就是为什么我明明1分钟前还被剧情勾着笑弯了腰，下一秒看到电影中饰演盲人按摩师的范伟在一番卖力推拿后拍了拍老战友张成功的背，说了句“还是那么瘦”时，眼泪便夺眶而出。 范伟饰演的老战友范志刚如此宽厚仁义，面对葛优饰演的有愧于他的张成功，就像是长辈面对长大后回家认错的孩子，瞬间让我想起了父母和小时候犯错后的自己。

在电影《两只老虎》的故事中，范伟饰演的老战友当年帮助过张成功，后因伤复原，多年后为借钱做手术求助于张成功。

虽然张成功当时已经成功了，买个大哥大都能花一万多，却不舍得借5000块钱给昔日有恩于自己的战友，原因只是以为“怕他还不起”。

由于张成功当年的自私与吝啬，战友最终失明了。

多年以后，张成功良心发现想要弥补当年欠下的愧疚，眼盲心明的老战友经过一通颇具功力的拿、提、捏、揉后，淡淡地说：“其实看不见也挺好的，记住的永远是自己年轻时的样子……”

听完战友的话，葛优饰演的张成功埋在按摩床洞里的脸憋得通红，大颗大颗夺眶而出的眼泪像射出的子弹，啪啪啪坠落而下……无需任何言语，便将人物心中无尽的愧疚与悔不当初表现得淋漓尽致。

在我眼中，这是《两只老虎》这部电影中最为精彩动人的一幕。

尽管笑点密集，但在我看来，很难把《两只老虎》单纯定义为一部喜剧片。

它更像是一部成人世界的黑色幽默，看似荒诞不经，实则充满了残酷与无奈。

“两只老虎，跑得快，一只没有耳朵，一只没有尾巴，真奇怪”——和很多童话一样，当我们小时候反复吟唱这首儿歌时，是体会不到歌词背后隐藏的诡异与残酷的。

影片中张成功和余凯旋这两位主人公也如同这首儿歌中各有残缺的老虎一样，捂着各自的伤口，疲于奔走，演绎着各自的悲喜人生。

影片的开篇，城中富豪张成功遭遇绑票，面对绑匪的“撕票”威胁，张成功淡定自若、视死如归，生生把赎金从100万“砍”到了200万，口中还振振有词：“太瞧不起我了，我的命就值100万？！”——但加价的代价是，绑匪余凯旋要帮他办三件事。

无奈之下，乔杉饰演的绑匪余凯旋先是帮张成功去见了昔日旧情人，只为帮他讨个说法：“张成功在你眼里是个怎样的人？”

昔日恋人周原的决绝与控诉，让观众侧面了解到了张成功面对感情时的自私与多疑——“没有爱的能力，不相信任何人，最爱的只有他自己。”

急于完成任务的余凯旋怕张成功接受不了，只得把周原的答案包装润色一番，生搬硬套之下依然听得张成功涕泪横流。

现在回想，葛优饰演的张成功当时非常清楚那些撇脚的土味情话绝非出自周原之口，之所以痛哭流涕，或许和其后面对老战友的宽容所流下的泪水一样，更多是源于心中对周原无法弥补的亏欠。

而故事的最后，随着第三件任务的完成，我们才得知，少年时亲眼目睹父亲跳崖自杀的残酷经历，造就了他日后多疑、过度自我保护的性格缺陷，原来张成功之所以面对绑匪的威胁能表现得镇定自如、视死如归，是因为他早已准备自杀。

机缘巧合之下，张成功结识了余凯旋，多了实现三个遗愿的机会。

葛优颇具个人魅力的演绎，再加上范伟、赵薇、乔杉的精彩配合，《两只老虎》不乏亮点。

个人觉得如果故事的最后张成功没有回来，大概会是个更令人回味的结局。 成年人的世界总会有残缺与遗憾，或许这才是人生更真实的样子。

周五晚上八点五十的场次，影厅里没几个人。大家集中在中间的一片区域，笑和哭都特别明显。

片子不长，讲的是乔杉饰演的绑匪余凯旋绑架了葛优饰演的富商张成功，没想到却被精明的富商轻松利诱，于是铁憨憨绑匪成为了人质的手下，答应替他做三件事。三件事分成了三个小片段，说的是爱情、友情、亲情中的遗憾与和解，大概也是导演想要放进故事里让人咂摸的人间冷暖。

做只猫做只狗，不做情人

赵薇饰演的周原在戏中戏里有一段台词，“来生，不一定有来生，如果还有来生，我希望自己做一条狗，做一只鸟，做一片云，做一场雨，为你而叫，为你而鸣，为你轻拂，为你飘洒”，后来余凯旋在酒吧里念这段词，简单质朴，像背课文似的不带任何感情色彩，但却莫名地念进了人心里。

爱情里最大的遗憾莫过于相爱过最终变成陌生人。起初我们热烈地相爱，用尽全力纠缠在一起，恨不能朝朝暮暮，后来又变成两条冷漠的平行线，不再相交，各自向前。

相爱过，一个“过”字，道出无尽心酸。从无话不说到无话可说，承载最多美好的是爱，带来最深遗憾的也是爱。

如果能重来一次呢？

古巨基在《爱与诚》里唱，"别再做情人，做只猫做只狗不做情人 ，做只宠物至少可爱迷人，和你不瞅不睬最终只会成为敌人”。

天底下的感叹都是共通的。是不是真的，做一只猫，做一只狗，做你身边习以为常的物事，就能够天长地久，不留遗憾了？怕也不尽然。

故事的最后周原改口，说和张成功在一起的时光，是她记忆中最好的时光，说她永远爱他。她最终还是肯定了他们的爱情，即便是有遗憾，也终是甘愿。

有朋自远方来，一笔勾销

因为想要弥补多年前对老战友的亏欠，张成功带着余凯旋去到了战友开的盲人按摩店。战友婉拒了张成功的金钱投资，却在按摩的最后说了一句“多吃点，还是那么瘦”。他没有接受张成功说对不起的华丽方式，但他传达给张成功一个朴素的信息：我不计较了。

片子里的张成功无言泪崩，片子外的观众也不自觉地跟着掉眼泪。

有时候和朋友的和解其实没有那么难，只是需要主动地迈出那一步。

常常觉得我们人很奇怪，容易为爱情低头，对朋友的歉疚却很难说出口。觉得不好意思，觉得尴尬丢脸，觉得没事儿啊，过几天就好了吧，然后埋下一个结，根植在心里。也许不痛不痒地将就了，也许哪一天突然爆发，也许就这样渐行渐远了。多可惜。

那些微笑着站在我们身旁给予我们力量的朋友啊，长长的路我们要一起慢慢地走啊，深深的歉意我们可以浅浅地说，不要等到曲终人散场的时候才觉得那么遗憾。

他用背影告诉你，不必追

失去父亲的孩子，心里会有多难受？

片子里没有说，只是说了张成功自父亲离世后便再没有回去过，即便村里有他喜欢的姑娘。

我想他一定觉得天塌了，十几岁的少年余生再没有父亲相伴。往后的几年都在努力把父亲从自己的生活中剥离，粘连着血肉，哪儿哪儿都疼，还要强忍着闷不吭声。再往后的几十年，看到别家父慈子孝，又会有不知道多少绵密的针扎进他愈合不了的心口里。

他需要救援。

从十几岁到五十几岁，白云苍狗，父亲离世的遗憾却从未消减半分。直到余凯旋在悬崖上迎风唱完《两只老虎》，张成功才算是真正地告别了父亲吧。这是一场漫长的告别，但幸好，他完成了这场告别。

龙应台在《目送》里写道，“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你，不必追。”

这段话虽冷静残酷，还带着宿命和无奈感，但大略可以用来劝慰生离死别的遗憾吧。

整个影片是用荒诞的外壳包裹着治愈的内核，三个小故事都埋着一些引人感慨的点。如果非要总结的话，想要说一句，人生苦短，别教遗憾太长。

“反倒我老想起年轻的时候，什么都没有，但却什么都不怕”

《两只老虎》首映第一场就看了，说实话，没怎么看明白，比如为什么赵薇饰演的周原最后说的话会和开头余凯旋编的一模一样，为什么余凯璇最后要去废弃游泳池，为什么最后一个镜头是张成功出现在车里，等等等等。

所以我又买了一张票又看了一场，很遗憾，还是有地方不清楚。

回家之后我翻了许多大V的影评，大同小异，都是避轻就重的谈电影的意义，电影的镜头和演技，而作为最基本的电影故事，没见到几个特别出彩的分析。

总结筛选了几个不同的说法，最终我觉得还是“人格分裂”的解释比较合我心意。

《两只老虎》的内容很简单，也很俗套。

葛优扮演的富翁张成功，被乔杉扮演的绑匪余凯璇绑架，在索要一百万赎金的时候发现张成功身边一个送赎金的朋友亲人都没有。

张成功提议赠予余凯璇二百万，作为交换，余凯璇要替张成功办三件事：

一、见前女友周原（赵薇扮演），并问她对自己什么看法

二、带自己见前战友范志刚（范伟扮演），并试图补偿当年的亏欠

三，带一封信给自己父亲（闫妮回忆）

根据本片导演李非讲述，《两只老虎》体现的是人的自我救赎和对他人的救赎。

救赎，这词听着就感觉电影立意很高。

张成功事业有成，外人看来的确非常成功，可他内心无比自我，自私，自卑，甚至想自杀。

余凯璇普通人，过的一般生活，可他遇到一个不普通的优秀女朋友，两个人没有逃离俗套的为钱分开，余凯璇为了证明自己，铤而走险绑架赚一百万。

所以张成功的三件事，代表了他的三种感情：爱情的自我、友情的自私、亲情的自卑。

导演想通过余凯璇帮张成功完成三件事情，来体现出两个人的互相救赎。

张成功解开心结看淡人生，余凯璇迷途知返能过则过。

初看电影，我其实并没有从第一个和第三个故事中感受到相对应的情绪。

更别提救赎。

第一个故事乔杉去替葛优去问赵薇问题，大量篇幅的乔杉和赵薇的互动对白，不知道是前边赵薇戏中戏山洞表演时候台词太过于勾魂，还是因为后边乔杉喝醉大冒险那段太无厘头

反正我是没发现赵薇做了什么让葛优救赎了，宿醉，楼顶第一人称的大段台词，情节连贯性太差，思绪转折生硬。

我甚至恍惚以为赵薇和乔杉是一对了。

以至于后边乔杉回去复命时候胡乱改答案我以为是他不上心把赵薇的话都忘了，心里还责怪他办事不利。

葛优哭本来是情绪积累，水到渠成的表现，硬生生被乔杉的吊儿郎当回信破坏不少。

第三个故事就更梦幻了，去送信给父亲，搭茬的是张成功曾经的初恋闫妮，从闫妮一亮相下梯子的夸张妞胯，到晚霞色调滤镜特写，一下子就给人一种非常不真实的印象，第一遍看的时候我还以为闫妮是个和大潘一样的喜剧搞笑角色，一路疯疯颠颠，神经质一样，算了下时间和进度条，意识到可能留个张成功父亲张老爷子的镜头 不多了。

导致我有将近三分钟时间我在期待葛优父亲的形象，会在最后一件事上升华这种救赎感。

可惜，老爷子最后没有形象

我理解导演想借闫妮塑造一个被多年感情“绑架”，困在一个山村的女孩角色，但我理解不良这个角色有什么必要，她不搞笑，她也不煽情，她没和张成功有对话也就谈不上救赎，她更没带给余凯璇带来影响，因为他忙着“做任务。

闫妮只是负责美。

这位痴情女可能会继续守一辈子，而观众和张成功都无法对其报以理解和同情。

我甚至觉得没有闫妮这个角色对影片一点都没影响，至今写信给乔杉，效果一样。

感谢闫妮给大家奉献一场非常精彩但无益于故事的演技。

在我看来也就第二个故事，张成功自己参与了，体会了，也解脱救赎了。

范伟范影帝不用靠眼神飙戏，寥寥几个字台词，催人泪下。

年轻的葛优，自私，算计，老战友借五千救命钱，他一句“我怕他还不上”，果然拒绝，哪怕自己随手一个大哥大就一万，哪怕后来战友瞎了。

时隔多年，再见老友。

葛优伪装自己，想要用金钱弥补自己心里的羞愧。

可范伟的一句“多吃点太瘦了”立马让葛优破功。

”钱不要了，我怕我还不上“

直接噎到心窝的话，没有鸡汤道理，没有两人唏嘘寒暄，最廉价也最现实的话。

恰如其分迎合主题：人生就一个字，能过则过。

三个故事，一段主题。

能过则过，自我救赎。

如果用普通视角来看，电影拍的太碎了。

乔杉跑前跑后，通过一系列经历自我救赎，我信。

但葛优一没见到赵薇，二没见到闫妮，就一个战友范伟，立马就大彻大悟了，我是万万不信的。

如果换一种思路，如果，葛优和乔杉其实是一个人，那么是不是就有意思很多。

类似《搏击俱乐部》，一个人分裂出两个人格，一个是事业有成的张成功，一个是年轻莽撞的余凯璇。

甚至余凯璇就是张成功自己幻想出的一个人，他根本不存在，一切余凯璇遇到的，都是他自己想的。

从名字开始，便是细节。

张成功和余凯璇都属虎，相差两轮。

凯旋即是成功，名字一样，余，则是多余，一个人一个人格，张成功多了一个，即是多余的。

所以，故事，应该是张成功精神方面有了问题，不得不靠镇静药来调节。

他想逃避人生，他无法释怀年轻的自己，所以想出一个余凯璇。

第一件事情去找赵薇，其实就是葛优自己去的，赵薇说的话，也是开头那段，楼顶那场戏，赵薇大段独白，用的是第一人称”你“，而不是“他”，可见面前就是葛优，只是葛优内心不敢面对，借余凯璇来逃避现实，甚至那段乔杉回来写纸上编的话，都是葛优自己下意识渴望听到的。

所以电影最后，乔杉又找的

赵薇，赵薇说的话和乔杉编的一模一样，这根本就是葛优的幻想，他无比渴望从得到赵薇得到这样的回答，这是对自己麻痹也是救赎，能过则过，过不了就让生活欺骗自己。

第二件去陪着乔杉打大潘，其实就是葛优自己心里无法对父亲的释怀，父亲被扼杀梦想，几万首诗句一把火被人烧了，与乔杉被打天天读诗何等相似。

葛优童年不敢对父亲的死，一直在逃避，所以幻想出乔杉，幻想一个大潘形象，自己这次直接站出来打了十几个嘴巴子，这是解脱，这是救赎。

第三个故事，也是完全虚构，葛优已经将近六十，而是初恋如何能如闫妮一般漂亮年轻，都是葛优自己幻想罢了，他幻想自己的初恋会痴情守望自己而又过得洒脱，闫妮独自告别的一段梦幻镜头，也是葛优自己的内心世界，代表葛优自己对年轻时候的美好世界。

电影最后，葛优离开了那个绑架他的破旧游泳池，代表他终于冲破了自己内心的枷锁，离开牢笼，完成救赎。

八音盒，是传承，也是新生。

葛优把八音盒给了乔杉，于是乔杉和葛优合为一体，人格不再分离，开始新生。

其实我觉得还有个彩蛋。

大家发现没有，虽然葛优和赵薇的戏份不少，但两个人的感情，完全没有交代，为什么在一起，为什么分开。

而乔杉则说了自己和女友的事情。

乔杉回忆中，自己这么一个年轻小伙，女友比自己优秀太多，她送自己高级高尔夫球杆，嫌弃自己不努力，最后和一个有钱人走了

而电影中，唯一一个打高尔夫的，是葛优，一眼认出球杆牌子的，也是葛优。

最后一个镜头，球杆，在车座后排葛优手里。

那么真相是，葛优就是乔杉，女友则是赵薇。

葛优太自我，赵薇不得不离开他，但在葛优内心则认为赵薇是嫌弃他没钱。

于是，乔杉这个虚构人物就有了女友离开的故事。

乔杉就是年轻的葛优，所以乔杉和赵薇猜拳总是输，年轻的乔杉和葛优猜拳也总是输。

当然，这只是我个人理解和猜测。

一个好的电影标志，就是能让不同的观众有自己不同的解读，而不是千篇一律的观后感。

在我看来，《两只老虎》值得细品，不能因为其他人的差评或者诋毁而泯灭自己的看法。

不放把《两只老虎》当成是姜文那种导演拍的，葛优也是汤师爷的人设。

多看一次，非常有意思，九大隐喻细节，等你挖掘。