剧照
更新时间：2024-04-11 15:46
详细剧情
不是巧合，相依為命的父女、愛酒的父親、起眼的道具，都衝着小津而來。Claire Denis（《影舞者瑪德》）獻給小津之作，如果不說，你只能認得出運鏡如寫詩的簽名樣式，也不會知道兩人可以這麼近。憂鬱的藍夜，迷宮似的公路網，交織樓房之間的地鐵路軌，高超的場面調度先寫孤寂的城市個性，然後人物放進去，不用多話，戲便自然在了。不放心女兒的父親，不想去愛的女兒，宛如親人的鄰里，凝聚成親和力極強的世界，展開連綿故事。小津會認同：生命有時，人要懂得放下。
长篇影评
1 ) 不错
倒不是说是含蓄，而是细腻的描绘：家庭为主题，两代人之间过度纯粹如家人的友谊，加上配乐和镜头产生一种错觉。真正“含蓄”的是情节的设定：十分钟以前我真没看出这俩是父女关系，女司机也是和这位火车司机纠缠多年，白人朋友真又是为猫所牵绊吗。后边两父女去德国看了女儿他姨又突然回来和小伙子结婚了…这大概真是西方人对“小津嫁女”准确的表达吧，真性情。人生本就矛盾，白色是婚衣的颜色却有祭奠之意，用电饭锅这种最平常不过的必需品结尾，也是不种“不得不”的无奈吧。
2 ) 慢的味道
这遍终于看完，35杯朗姆酒。杂志推荐里打了四颗星，也可以理解，片子很有腔调，充满了莫名的温暖，可能5年后再看，我会感触更深，不过现在确实对于我太平淡了，太慢了看的时候容易走神。
片中的音乐都很衬情绪，导演为了向喜欢的日本导演致敬，选用了一些日式配乐，结尾处爸爸给女儿戴上项链然后轻轻地转动它时，配乐里好像有箫的声音，让人联想起《细雪》一类片子，想到了秋天的红叶，毫不违和。还有爸爸终于喝下那35杯朗姆酒时的钢琴伴奏，总好像还在诉说着什么，比如生活的愉快与无奈。。。
因为故事原形是日本片，情绪的控制上内敛更容易引起共鸣，没有煽情，但是处处深情。爸爸的演员演得真好，没有多少台词的情况下，举手投足都恰到好处，掷地有声，还有女儿的男友，长的实在很像AB，配上一只灰猫，文艺的不行啊。
最开始找不到这部片，原来是把名字翻译成了35瓶朗姆酒= =这要是得喝上35瓶，怕是女儿真的终生不嫁了。。。
片中的音乐都很衬情绪，导演为了向喜欢的日本导演致敬，选用了一些日式配乐，结尾处爸爸给女儿戴上项链然后轻轻地转动它时，配乐里好像有箫的声音，让人联想起《细雪》一类片子，想到了秋天的红叶，毫不违和。还有爸爸终于喝下那35杯朗姆酒时的钢琴伴奏，总好像还在诉说着什么，比如生活的愉快与无奈。。。
因为故事原形是日本片，情绪的控制上内敛更容易引起共鸣，没有煽情，但是处处深情。爸爸的演员演得真好，没有多少台词的情况下，举手投足都恰到好处，掷地有声，还有女儿的男友，长的实在很像AB，配上一只灰猫，文艺的不行啊。
最开始找不到这部片，原来是把名字翻译成了35瓶朗姆酒= =这要是得喝上35瓶，怕是女儿真的终生不嫁了。。。
3 ) 巴黎日和 (HKFFF 2012) (寫於2012年12月17日)
每次見到「向小津安二郎致敬」這幾個字，就會立即毛管直豎。幸好今屆法國電影節的場刊，並沒有在【巴黎日和】(35 Shots of Rhum) 的電影介紹中加上這幾個字，不然栗妹就會錯過好電影了。
【巴黎日和】寫 Lionel 和 Joséphine 這對相依為命的父女，如何因為周遭的人與事，令平靜的生活產生變化。電影的節奏非常緩慢，但給栗的感覺卻極之良好。美妙的音樂，配上父女二人相處的溫馨畫面，就像給觀眾喝一小杯 rhum 酒，讓人帶點微醉，飄飄然的。即使酒醒後，只要回想起當中的某些情節，依然教栗迷醉。或許故事的設定並不完善 (人種比例)，但有些電影，抒情為重，小小瑕疵，可以接受。
【巴黎日和】寫 Lionel 和 Joséphine 這對相依為命的父女，如何因為周遭的人與事，令平靜的生活產生變化。電影的節奏非常緩慢，但給栗的感覺卻極之良好。美妙的音樂，配上父女二人相處的溫馨畫面，就像給觀眾喝一小杯 rhum 酒，讓人帶點微醉，飄飄然的。即使酒醒後，只要回想起當中的某些情節，依然教栗迷醉。或許故事的設定並不完善 (人種比例)，但有些電影，抒情為重，小小瑕疵，可以接受。
4 ) 《35瓶朗姆酒》简评
这部电影进度很缓慢，但看上去又很舒服，讲述父女情谊又穿插一些其他的故事，看上去很复杂又可以理清出来。开头那一段入夜的铁路特写相当有味道，优雅又深邃无比。因为是向小津致敬的，片子更多了一种来自东方的妩媚。
5 ) 放得下才跟得上——小津女儿初长成
莱昂内尔孤独地站在空旷的月台上，铁道向两方无限的延伸着，火车中的人们，有的不舍，有的期待，更多的是迷茫。他就这样看着人来人往，身在其中，却一切都与自己无关。作为一个职业的火车司机，数十年如一日看着人潮涌动，却从未曾想过自己也是其中的一员。于是从天亮到天黑，时间一直在走，他却被某周莫名的情绪所困扰，绵延不绝。
影片就此展开。
都说这是拍出过褒贬不一的《白色物质》的女导演克莱尔-丹尼斯向东方电影大师小津安二郎致敬的影片，看过以后，确实如此。如果说小津一生都是站在慈父的角度上拿嫁女儿的问题上说事，那么丹尼斯作为小津的追随者，则在此片中乖乖的扮演了“女儿”的角色，通篇都是以女儿的视觉去看这个世界。小津表达着对女儿的牵挂，而丹尼斯则讲述着对父亲的不舍。无论从手法还是题材，丹尼斯在这部影片中都太像是小津一个远在法国的私生女。
故事应当是发生在法国某一个黑人聚居的地区，但导演所呈现的一切并非你所熟知的法国，浪漫的两小无猜，心碎的新桥之恋，诗歌、音乐和油画都不见踪影；也并非你所熟知的美国片中的黑人，没有暴力，没有粗口，甚至连做爱的镜头也没有。有的只是东方式的内敛，稀少的台词和一个个动人的细节，在这里，黑人有着东方式的儒雅，而影片主线里唯一出现的一个白人，也就是女主角的男朋友则被描写成一个异数，从他的第一场戏大爆粗口就能看得出导演对这个人物的态度，包括后来相伴多年的猫去世，他仅仅是用一个垃圾袋就把它处理掉了，以及在没有经过女友的商量就决定要离开这个地方，这一切都是整部充满宁静气质影片中唯一一条导演呈现否定态度的角色，而其他更多时候，导演更愿意让观众自己去思考。
父女相见的第一场戏，父亲带了一个红色电饭煲给女儿，两人热情的亲吻脸颊，这个开头有点让人想起基耶洛夫斯基的《十诫之孝敬父母》，光从这个片段你并不能百分百确定两人的关系究竟是什么。电饭煲在这里是一个很好的象征，在这里丹尼斯做到了很好的入乡随俗，没有了小津电影里东方人的茶杯，取而代之的却是电饭煲这个司空见惯的道具。如果你仔细观看，会发现片中有至少三场父亲换衣服的戏，尤其是最后一场，隐约看得见父亲侧面的裸身。这更证明了丹尼斯并非完全模仿小津，而是以女性的视角，站在女儿的立场去导这部电影。
至于影片的名字《35 rhums》源于父亲的一个惯例，在庆祝一件事情时他总要喝光35杯，影片的最后，当女儿有了妥当的安排，他终于又兑现了自己的承诺。为什么会是朗姆酒而不是其它的酒？可能因为纯的朗姆酒备受黑人群体的欢迎，而在美国白人里更多喜欢调成鸡尾酒，至于来到中国则入乡随俗很多时候兑着红茶和可乐。在影片大多数时候都呈现出一种东方式的优雅之时，朗姆酒则更固化了黑人区得符号。
而影片最后一个镜头，父亲又买回一个电饭煲，这次是一个白颜色的，没有之前的那个鲜艳和华丽，但却陪在那个或许再没有人会用的红色电饭煲身旁，导演的良苦用心可见一斑。
影片通篇几乎无任何高潮，就如同小津电影里那些家长里短的破事一样，《35rhums》也夹杂着一些诸如同事退休、唱片店里的邂逅；如果非要找到一个高潮，那么去看演唱会时偶遇暴雨应该算是，而这一场戏实际上非常重要，它甚至在一个层面上表达了全篇的主旨，生活平淡而无常，是时候停止抱怨，而去享受眼下的欢愉。没有到达你预想中的目的地固然可惜，但并不意味着旅途中没有其他意想不到的收获，对于那个看得见却摸不着的未来，有时候，你得学会放得下。
影片中还有一条支线，就是父亲那位即将退休的同事，他说，这是一种解脱，自己有好多事情要去做。但真正想要说再见，却很难，那不是因为热爱，而是因为放不下。最终，一次意外的车祸，他最终哪里都没有去成，还是永远留在了这里。这应当也是导演用一种近乎极端的方式想要进一步要告诉我们的，有时候，不管你学会学不会，都必须要放得下。
生活一直走一直走，我们都得要放得下，才能跟得上它的步调。
影片就此展开。
都说这是拍出过褒贬不一的《白色物质》的女导演克莱尔-丹尼斯向东方电影大师小津安二郎致敬的影片，看过以后，确实如此。如果说小津一生都是站在慈父的角度上拿嫁女儿的问题上说事，那么丹尼斯作为小津的追随者，则在此片中乖乖的扮演了“女儿”的角色，通篇都是以女儿的视觉去看这个世界。小津表达着对女儿的牵挂，而丹尼斯则讲述着对父亲的不舍。无论从手法还是题材，丹尼斯在这部影片中都太像是小津一个远在法国的私生女。
故事应当是发生在法国某一个黑人聚居的地区，但导演所呈现的一切并非你所熟知的法国，浪漫的两小无猜，心碎的新桥之恋，诗歌、音乐和油画都不见踪影；也并非你所熟知的美国片中的黑人，没有暴力，没有粗口，甚至连做爱的镜头也没有。有的只是东方式的内敛，稀少的台词和一个个动人的细节，在这里，黑人有着东方式的儒雅，而影片主线里唯一出现的一个白人，也就是女主角的男朋友则被描写成一个异数，从他的第一场戏大爆粗口就能看得出导演对这个人物的态度，包括后来相伴多年的猫去世，他仅仅是用一个垃圾袋就把它处理掉了，以及在没有经过女友的商量就决定要离开这个地方，这一切都是整部充满宁静气质影片中唯一一条导演呈现否定态度的角色，而其他更多时候，导演更愿意让观众自己去思考。
父女相见的第一场戏，父亲带了一个红色电饭煲给女儿，两人热情的亲吻脸颊，这个开头有点让人想起基耶洛夫斯基的《十诫之孝敬父母》，光从这个片段你并不能百分百确定两人的关系究竟是什么。电饭煲在这里是一个很好的象征，在这里丹尼斯做到了很好的入乡随俗，没有了小津电影里东方人的茶杯，取而代之的却是电饭煲这个司空见惯的道具。如果你仔细观看，会发现片中有至少三场父亲换衣服的戏，尤其是最后一场，隐约看得见父亲侧面的裸身。这更证明了丹尼斯并非完全模仿小津，而是以女性的视角，站在女儿的立场去导这部电影。
至于影片的名字《35 rhums》源于父亲的一个惯例，在庆祝一件事情时他总要喝光35杯，影片的最后，当女儿有了妥当的安排，他终于又兑现了自己的承诺。为什么会是朗姆酒而不是其它的酒？可能因为纯的朗姆酒备受黑人群体的欢迎，而在美国白人里更多喜欢调成鸡尾酒，至于来到中国则入乡随俗很多时候兑着红茶和可乐。在影片大多数时候都呈现出一种东方式的优雅之时，朗姆酒则更固化了黑人区得符号。
而影片最后一个镜头，父亲又买回一个电饭煲，这次是一个白颜色的，没有之前的那个鲜艳和华丽，但却陪在那个或许再没有人会用的红色电饭煲身旁，导演的良苦用心可见一斑。
影片通篇几乎无任何高潮，就如同小津电影里那些家长里短的破事一样，《35rhums》也夹杂着一些诸如同事退休、唱片店里的邂逅；如果非要找到一个高潮，那么去看演唱会时偶遇暴雨应该算是，而这一场戏实际上非常重要，它甚至在一个层面上表达了全篇的主旨，生活平淡而无常，是时候停止抱怨，而去享受眼下的欢愉。没有到达你预想中的目的地固然可惜，但并不意味着旅途中没有其他意想不到的收获，对于那个看得见却摸不着的未来，有时候，你得学会放得下。
影片中还有一条支线，就是父亲那位即将退休的同事，他说，这是一种解脱，自己有好多事情要去做。但真正想要说再见，却很难，那不是因为热爱，而是因为放不下。最终，一次意外的车祸，他最终哪里都没有去成，还是永远留在了这里。这应当也是导演用一种近乎极端的方式想要进一步要告诉我们的，有时候，不管你学会学不会，都必须要放得下。
生活一直走一直走，我们都得要放得下，才能跟得上它的步调。
6 ) 《35杯朗姆酒》：邯郸学步
一部沉闷无比的电影，我分两次才勉强看完，在看的过程中，几次昏昏欲睡。
看完之后查资料，才恍然明白这是一部向小津敬礼的影片，如果从这个角度看，很多无法理解的沉闷完全可以理解了，但是，有些话还是有点不吐不快。
不同文化之间，存在着巨大的差异：如果一个普通的中国人，有点沉默，有点保守，到酒吧去跳舞，大家肯定觉得不可思议，甚至有点不伦不类。同理，在法国，让一对父女用东方式的沉寂去表达感情，也是显得莫名其妙，以至于在看完这部影片之后，我都有点不知所云，不知道导演想说什么，他在讲述一个怎样的故事。
看小津的电影，看着影片中那些老人轻轻微笑，即使在不动声色的悲哀中，他们的情感表露也是淡淡地，完全不是《35杯朗姆酒》中老男人的沉默不语。
7 ) 《35杯朗姆酒》
应该翻译成“35杯朗姆酒”。
没有撕心裂肺的感情纠葛，没有大起大落的剧情转换，
克莱尔·丹尼斯用少有的细腻甚至是略带温暖的笔触，讲述了一个稀松平常的生活片段。
关于怀念、记忆、生活中无法割离的关系，关于失去、失落、生活中无法逃避的减法。
没有撕心裂肺的感情纠葛，没有大起大落的剧情转换，
克莱尔·丹尼斯用少有的细腻甚至是略带温暖的笔触，讲述了一个稀松平常的生活片段。
关于怀念、记忆、生活中无法割离的关系，关于失去、失落、生活中无法逃避的减法。
静水流深，那些细碎的琐事拼凑成一种生活。他们说，人们反抗传统，其实是因为他们感到窒息。他们不停的想要留住过去，却还是要不停向前走。影片有着极为细腻的镜头语言，静静的讲述那些复杂而又难解的情感。
4.5在开篇你能看到小津的痕迹，但渐渐地你只会更加强烈地意识到这是一部德尼的电影，它充满了无言的孤独和自我的身份焦虑，在巴黎的傍晚，黄昏的夕阳笼罩城市，一列列飞驰的电车将人们送往家的方向，这其中也包括女儿，而沉默寡言的父亲就是驾驶员，当列车穿越隧道，夜幕降临，父女终于回到家里用新的电饭煲做出了一顿心满意足的晚餐，在公寓中还有他们仅有的两位朋友，一个喜欢父亲的女出租车司机和独居且充满神秘感的男人，渐渐地这个故事铺成开来后我们发现大家都在渴望在自己狭小的空间中寻求安全感，而几乎忘记了去寻找更加广阔的自由，在结尾的告别与怀念的旅行中，家的含义变得更加细腻和深刻，35杯朗姆酒之后，我是不是就能获得勇气来告别呢？这是游戏，生活亦然，父亲的礼物是德尼让观众记住的最后一个镜头，献给充满孤独与温情的世界
代入
克莱尔镜头中的人物情感埋得很深，稍不留神可能就错过了。这部讲的依然是黑白人种间的感情，黑白父母分居，女儿和邻家白人小伙走到一起，隔壁大婶对父亲的好感不了了之。从同事离休到女儿出嫁愁绪升级，终于再次痛饮35杯朗姆酒。
德尼几乎完成了对小津的超越，她拥有在电影的任何时刻创造出美妙的情境的能力，因而能够让一切必要的不必要的词语和目光融化在舞步般的节奏里。这种节奏不介意突然的氛围急转和情绪中断，它在人物不断贴近又不断游离的重复动作中获取延续性。与小津近乎禁欲般的严谨调度不同，德尼用一种更加柔韧更富律动感的方式捕捉到了这种日常性的重复和乐句般的人物姿态。因此，在小津的节奏里，我们可以静默地观看，可以轻声地叹息，而在德尼的节奏里，我们可以舞蹈而且必须舞蹈。
I can feel the camera breathing, it's amazing how watching on a big screen adds so much to a Claire Denis film!
即使节奏慢，故事性也不强，却仍然很舒服的看下去。可能我们也都是一个个孤独的人吧。克拉尔·丹尼斯的电影总有些触动你的地方。西方电影中少见的含蓄的、暗涌的东方式情绪，这可能就是向小津致敬的地方吧。
的确很温情，但还是不喜欢这种过于生活化的电影！
Claire Denis绝对是被低估的导演，致敬小津《晚春》故事架构、缓慢含蓄的情感流动。在吧台人与人之间通过肢体动作还有神态传达语言，那一段就有点像在混乱迷离中暂时性的停歇与舒缓。
依然用极其细腻温柔的镜头语言讲几个人之间微妙复杂的情感和世事悲喜，故事本质上还是西方的，只是用了一些带有东方色彩的含蓄隐忍的表达方式，这大概也说明了东西方感情的共通之处吧。 而放不下过去被困在时间漩涡里的却必须挣扎前行接受改变人们，跟我们自己又何其相似。音乐是几部里最好的。
极其拙劣的模仿小津。而且，这也算叫模仿？
重看，被煽起来了。电饭煲的最后镜头快看哭了
死于睡梦的猫一刚。。找到人生目标了。。
与《白色物质》相反，德尼在《35杯朗姆》在巴黎建立了一个几乎完全通过日常性消解种族的空间，并捕捉为某种形如东方的情绪。影片的前半部分基本上对风格的东方主义几乎无所不用其极：空镜头，中文塑料袋以及红色电饭煲（小津彩色时期的惯用颜色）。但《35》真正是想要表现的是对东方性再造的不可能，以及对这种情感自主性的赋予，却也某种程度上也是一种后殖民议题。在影片的后半部分，在一场大雨之中，象征着影片载体的车辆发生抛锚，这个拟家庭的所有成员在酒吧中陷入一种强度散射的状态，这种节奏也迫使在影片的后半部分通过西方的方式直面某种“黑暗”。有趣的是，在拒绝东方主义的同时，影片最后十分钟随着“母亲”的现身（或者反之，父亲，女儿在母亲面前现身）捕捉到某种“东方”特质，朗姆真正替代了日本清酒。
舒服，但这片对她这级别的导演来说只能是练练手。
没看懂
很孤独、很压抑、很沉重。
通篇的交通工具——通勤火车公交地铁房车，一种迁徙的情绪，慢慢演化成逃离。细腻之处的确有几分小津的味道，但父女情感的表达还是西式的。最感人之处在于她讲了一个邻里的故事，对黑人的现代情感有少见的体贴。如果采访她，必须抓着她聊非洲啊。视听继续一般，特写，配乐，极其慢热的故事线。
存在之难。看完也得喝两杯，没有朗姆，就用梅子酒将就下吧。
法国版《天水围的日与夜》。导演细腻而又精美的镜头语言为这平淡的生活语调添色不少，电饭煲、猫、雨中抛锚的车等意象又与人物际遇交相呼应，在陌生的城市景象中熟悉的人生况味扑面而来。看到一句极为贴切的评论：“若想表现微风，就去拍水上的涟漪。”推荐！