今年看了两部老人做主角的犯罪片。之前的伦敦劫案是一群傻fufu的老人家们抢劫珠宝店最后全部被抓的故事。这群老罪犯实际上都形容粗鄙语言粗俗，就算最后搞了一个光鲜亮丽的收场也不能改变他们完全不绅士的品格。

而这部片，同样是建立在真实事件基础上。一个风度翩翩绅士幽默的老人，兵不血刃仅凭展示西装内袋的一把手枪，就在几个州连续抢劫八十家银行，还逍遥法外。在犀利的Hunter（即是姓，也是英语的猎人）警探的慧眼下才终于发现是他连续作案。两个同伙并没有什么特别帮助我必须说。而他在新闻里得知Hunter警探发现并通缉他之后，还非常幽默感地在下一次大劫案后留下一张写了祝福语的钞票给警探。

这位劫匪，在所有银行职员的眼中是彬彬有礼、善解人意，最著名的特点是他在每一次犯罪中都是发自内心的高兴。

深入了解下，警探发现他也有非常壮观的越狱史，成功越狱16次。包括最后造船从圣昆丁监狱逃脱。

所以最后怎样了？那当然就不剧透了。

整个片子既轻松又愉快，演员自然的演技和整体80年代风格的场景道具甚至让人意识不到这是电影，还以为是纪录片。

男主角Robert Redford先生82岁了，但演起来还是60多的样子完全没有障碍。他微微一笑你就可以猜到他年轻时候绝对是帅到爆炸的男人。一个身兼演员、导演、制片人和圣丹斯电影节创建人的伟大演员，这可能是他最后的银幕作品。

女主角Sissy Spacek，今年68岁，但完全无损她的魅力与气质。6次奥斯卡提名，一次奥斯卡最佳女主，两次金球奖最佳女主。这个角色有一种非常美国乡村的坚强女性特质，好像是一棵顽强的树，阳光下烁烁光华。

看这部片就好像听一首披头四的老歌。温柔的旋律里有很多故事。你只要慢慢听就好了。

罗伯特·雷德福是真帅啊，他坐在那里，脸上的皱纹并非横纹多或竖纹多，而是横竖贯通，皱的很有立体感。影片体现初福利斯特和警察亨特生活轨迹的强烈对比，到底哪种生活才是真正的生活？在自己内心可以接收的范围内，都可以，选择不同而已。那应该怎么选呢？电影告诉我们：想选什么就选什么，这才是最重要的。想做什么就做什么，但确保是你喜欢的。因为你要听从内心。

82岁高龄的罗伯特·雷德福完成了有可能是其人生的最后一部作品，也算是为自己的荧幕生涯做了一个完美的回响。让我们来回顾一下影片中演员们是如何处理表演的。

什么是对人物的塑造？对于细节的精益求精和对人物感觉的准确把握。首先，细致的道具安排。作案工具自然必不可少——一个不起眼的装钱用的灰色手提箱，除此之外，还有一枚戒指，戴在右手无名指上，可能没什么特殊含义，精致男人的一个象征吧。

戒指与皮包

耳机，连接警察的对讲机。

在老福利斯特开车躲警察的时候，画面中出现了小女孩大热天提着油漆流着汗。

两个小孩似乎要自己刷墙。从他们百无聊赖的表情中，刷墙似乎并非一个游戏，而是一项不得不完成的任务。

高兴，Happy应该是男主的基调。喜欢抢劫，抢了就高兴，单纯而执着。所以魅力和微笑，贯穿着老福利斯特在整部影片的表演。在被追逐中，导演也给了他两个特写，眼睛和嘴：

70岁的西希斯派塞克仍然少女满满，喝水滴到下巴上连忙不好意思地微笑着用手擦去。所以什么是衰老？衰老是一种标签，只要你自己不老，没什么可以阻挡真实的反应。

听到女人的马和自己女儿的名字一样，惊讶又欣喜。这就是传说中的缘分吧~

浑身都是戏就体现在每一个细节，虽然心态年轻，但是身体并没有跟上，看账单的时候还是要拿得远一些才不至于眼花。

看不清男主写在纸上的字还要拿眼镜才能看清：

40岁的警探约翰亨特并没有做出什么成就，又不想面对自己已经四十岁了这个事实。同事们用小蛋糕给他庆祝，他只好摆出一副百无聊赖生无可恋脸，头都懒得抬，对人的回应只抬起抬头纹。配合着他懒洋洋的声音，整个人都打不起精神，累，疲惫，成为角色开始时的调子。这个人在剧情中，性格和状态是有发展的，欲扬先抑。

此时镜头给了亨特女儿的特写，咦，这不是前面出现过的提油漆桶的小女孩吗？家里的生活可能确实比较拮据。

对于自己的职业，亨特似乎产生了怀疑。疲惫让他懒得理对讲机中的无意义的话，只让孩子们来回答。

从雨中看他似乎没有那么老，耳边传来滴滴答答的钟表声音，一方面是倒计时犯罪的时间，另一方面也似乎从细数着从年轻时到现在的“抢劫”生涯。犯罪之前并没有浓烈的紧张气氛，取而代之的是男主的娴熟和气定神闲。确实，已经越狱16次的福雷斯特抢过的银行比我们吃过的盐都多，举重若轻，信手拈来更显英雄本色。

在车里的老福雷斯特在认认真真用胶水将指纹抹掉，做着犯罪的最后准备。每一根手指都涂得匀称而界限分明，更显其“专业”和“严谨”。

在银行中，面对繁琐的表格，约翰对儿子说的几句话点出了电影的主题：

想选什么就选什么，这才是最重要的。想做什么就做什么，但确保是你喜欢的。因为你要听从内心。

电影里打酱油的角色的表现也不俗：听到抢劫犯问自己今天过得怎么样的时候，银行经理微微一皱眉

盯着经理拿钱的时候，还跟经理wink wink，满心欢喜又俏皮

当经理宣布银行被抢劫时，正在存钱的亨特的一回头才显示出其职业本能的英气和锐利。

抢劫之后，有可能他仍然听着对讲机中现场的对话，听到经理说自己sort of gentleman之后，愉快地在后视镜中看了一眼自己。

没有人关心抢劫，亨特也尽量让自己对这个案子感兴趣。但是他仍然怀疑，不知道是不是应该放弃。放弃之后做什么呢？不用收拾每当稍不在意就会变得更糟的烂摊子。

当听到老婆说：You can quit 的时候，亨特黯然神伤了一下。他想quit吗？恐怕不是。

一个精致的gentleman最好和艺术有点瓜葛，音乐？不好表现——绘画！再次见面时，福雷斯特带去了自己画的马。他为什么要画马？当然，首先，想讨女人欢心，另一方面，是否代表他有些许想自己的女儿？毕竟电影后面提到，自己的女儿也叫Dorothy，我们不得而知。

三个老家伙在房顶上研究“作战方案”，有种少年的感觉。

影片中，电视起着极其重要的作用，除了新闻播报以外，就是西部片：

即使到更老了，福利斯特也喜欢看西部片：

团伙的老伙计们每天都在做一些平平常常的案子，无聊得很。当福雷斯特看到自己的案情上电视了，高兴地挑了一下眉毛：

没有人愿意接的老人抢劫小案子给到了亨特，阴差阳错他发现了这是连环作案，在非常努力地查办此案之后，他终于成为镇上有名的警探。然而好景不长，正当案情有了关键眉目的时候，联邦调查局前来抢。他很郁闷。他又回到了之前懒懒的状态中。他平静地抱怨，一边抱怨还一边前后晃动椅子。

Dorothy的来信，和马同名。

从Dorothy的口中，警探终于知道了自己一直以来查办的人叫什么，是谁。去拜访曾经给老福利斯特辩护的律师时，律师的言语又一次点明了福利斯特的生活信仰。Not making a living, but living。

看到抽屉里真的有枪，Jewel才发现福利斯特说的是真的。下意识地摸一摸自己的手镯，有些担心害怕。

但自己已经爱上他了。回到家后，Jewel靠在门后纠结，还是毅然重新打开门。没想到此时被走上前来的福利斯特亲了一口，看这一脸的满足和少女哟，多磨幸福。哪个女孩没幻想过爱上一个牛仔，爱上一个所谓的“坏人”？反差越大越让人喜欢！回到屋子里之后，拿水壶做热水，水壶灌满了才意识到关上，水都做开了也没有反应。的确，生活中谁碰到这样的事儿，都会懵了。

当然，坏人最终要落网。本想敲开Jewel的门，但是预料到警察会找上门来，所幸骑走了这匹马。这匹马应该就是那匹叫Dorothy的马。通常马都象征着精力充沛的男性。剧中男主的确精力充沛，为自己热爱的抢劫事业奉献了一生。

从剧情上来看，并没有太多的”反转“，但是从人物塑造来看，这个电影还是很完整的，每个人的个性特点和人物状态都很突出。老福利斯特的优雅，善良，单纯甚至有些顽皮；约翰亨特的疲惫、累、无聊和干起活来打鸡血的样子；Jewel的少女。电影表演更重要的可能就是人物状态的松弛和感觉的精准，因为动作可能不能太夸张，表情不能太丰富，但是感觉对了，表现力就会很强。感觉怎么对呢？自信吧。老头很自信，相对来说，亨特的表现就没有那么那么丰富了。不过这样也好，可以衬托的很好。拉个片好累啊，7个小时就这样过去了。

自己选择活法，按自己选择的活法去活一辈子，老贼令人钦敬，那优雅从容的态度、传奇刺激的人生（抢劫一生、越狱一生），不可复制；警探中间的点评很对：他只是喜欢抢银行而已（只是喜欢，无关其它），当然警探是受了老人律师的启发。暂时出狱后与女友走在街上，看见运钞车，他的眼神仿佛钓手看见了水，我很理解。惺惺相惜警与匪，恋恋风尘他和她。各自踌躇，最后一个开门出迎、一个下车走来——不说话、浅浅吻，随即一个由衷幸福灿烂地笑、一个戴上帽子转身离去——何其动人呐，老年人的爱情。茜茜·斯帕塞克马上七十岁了，她的翘鼻子（尤其侧影）迷死个人。插曲《Blues Run The Game》与本片，绝配。对卡西·阿弗莱克（饰演 John Hunt）这种半死不活、奄奄一息的调调异常讨厌，数日前弃剧的英剧《女鼓手》亦半是为此。警探小小女儿的话有道理：“你抓不住他，也许不是坏事——因为如果你现在抓住了他，以后就不能再追他了”，解释一下就是：你让Game over 了，就再无游戏可玩了——警探到底也是这么做的：面对面而纵之。君问归期呢，我说一会儿：Goodbye My Love，我的爱人，再见；Goodbye My Love，相见不知哪一天。我把一切给了你，希望你要珍惜、不要辜负我的真情意……

这是一部讲述老人抢银行的电影，没有刺激的枪战，没有惊险的情节，也没有吸睛的帅哥美女，不搞笑也不标新立异，甚至整个节奏有些散，故事上有一搭没一搭的就讲完了。也许有人看完会觉得无聊乏味，但我却觉得这是一部浪漫到骨子里的作品。

据说这是雷德福告别影坛之作，雷德福讲要在还有能力的时候把笑容和眼睛里的闪光留给银幕。我想他做到了。雷德福这一生，无论作为演员还是导演都可圈可点，依他现在好莱坞的地位大概也只有东木可以媲美，但东木还在边演边导没有停下来的意思，他已经选择用一个不动声色的劫匪的故事来告别了。这个银幕形象和他这么多年留给我们的印象一样，优雅、微笑、从容、尊重，他一直在告诉观众：我不是在谋生，而是在享受生活，终其一生做自己喜欢做的事，这就是幸福。

我没有评价或者布道的意思，我大概相信生活中的雷德福也是这个样子。他总是那么不紧不慢，总是知道自己想要做什么，而且一直在做自己想做的事。他似乎一生都在诠释自由意志这个概念。就象虎豹小霸王里那样，即使中弹了还在埋怨保罗纽曼：这就是你说的跑。保罗纽曼回一句：这就是你说的掩护。两个人快要被打死了还要耍一耍个性。

我理解的浪漫，大概是那么一种明知道代价不菲却效果甚微，或者是一点实际意义都没有，但还是想要去做的事。显然这是一种缺乏理性，无暇性价比的行为，但为什么人们还要去做呢，因为生活如果只有算计得失，那就太乏味了。一个人最终还是要追求意志上的胜利。

亡命天涯本就是一种极致浪漫

行为心理学家马斯洛把人类需求分成生理需求、安全需求、情感和归属需求、尊重和自我实现需求五类，依次由较低层次到较高层次排列。

首先我们来分析一下落日当中除了主角之外的另一个白人老头Waller，他的脾气有点暴躁，是一个比较缺乏安全感的人，抢劫金库这件事就是他提出来的，他想要干一笔大的，来保证自己的晚年生活，让自己更有安全感。影片中有一个片段他询问男主Forrest为什么住在墓地的对面？男主说没有为什么，就是刚好住在哪里。这里通过与男主的对比也显示了他是一个缺乏安全感的人，他对环境的要求比较高，只有达到要求的环境，才能让他感到舒适，才能满足他的安全感，对他来说居住的地方不应该有墓地这种东西。还有一个片段是落日帮三个人在一个小酒馆里闲聊，Waller讲起了一些他童年的经历，他的亲生父亲离开了他，而继父对他并不友善，这可能是他缺乏安全感的来源。

而男主forrest显然不是一个缺乏安全感的人，他可以从少管所三楼的窗户上顺着床单爬下去，他敢用纸糊的船在海上航行，他敢在警察面前做出大胆的举动而不害怕挨枪子儿，他还敢做其他违背社会规则的事情而不害怕惩罚。

影片还交代了男主曾经结过婚，却甚至不确定自己有没有小孩的背景，这是在刻画男主比较低的情感与归属需求。

影片中从多个角度描画了男主抢劫时彬彬有礼的绅士态度，这说明男主是一个尊重自我，同时也尊重他人的人，他的自尊感需求也很低。

男主前面这三种需求都很低，于是便引出了最后一个需求——自我实现需求。男主有着极其强烈的自我实现需求，所以他才会一遍又一遍的去抢劫，却并不是为了钱。

这部影片其实并不是让我们盲目地鼓起勇气去追求自己想要的生活。而是告诉我们，要认清自己的需求，满足你缺乏的需求，你就会快乐。就像女主在男主的带领下，带着手环偷偷逃走却又返回去付钱一样，女主能够接受男主是一个抢劫犯，说明女主在这里返回付钱并不是完全基于自我道德要求，而是在一定程度上因为女主并没有强烈的自我实现需求，她没有必要像男主那样，通过超越规则来实现自我价值。女主的需求重点应该在情感和归属上。

但是，当一个人因为过去的某些经历极度缺乏某种心理需求时，我们要做的就不是满足它，而是要治疗自己的心理，让自己的这种心理需求尽量接近正常水平。因为要满足这种极端的心理需求是非常困难的，当它无法被满足时，你会陷入痛苦，如果你偏执地去满足它，你可能会付出巨大的代价。

我们回归到标题，是什么让我们放弃了自我？对大多数中国人来说，是安全与尊重的缺乏，让我们放弃了自我。以后有机会我们再来讨论是什么原因造成中国人普遍缺乏安全感与尊重。

说实话，影片实在太一般，但它是雷德福的收山之作，所以值得雷德福的影迷看一看；而且，可以看成是上个世纪如火如荼的西部片的谢幕之作。当然不是说这部电影总结了以前的西部片，或者说致敬以前的西部片，也不是说这部电影之后就没有西部片；更不能说这部电影是一部分水岭；只是说，以现在的情况来看，老的西部片工作者正在老去，甚至死去；如果再拍西部片，就要全新的态度，以一种新的立场去思考。这是这部电影的某种小提示，即：你还想在新电影中看到过去那种西部片，导演可以给你来一部，但你会发现以前那批人已经老了。。总的说来，影片本身而言，整个故事实在太沉闷，每次似乎要到某个高潮的时候，莫名其妙就停下来。然后又趋于缓慢的调子，整部片子都没有什么高潮，就是缓慢的，昏昏欲睡的。。说实话我很想给这个影片差评，但考虑到一个老人实在不容易。总之看过的都会知道，这影片实在不咋地。

PS：我觉得警察罗伯特的原型是不是参考了里根总统遇刺时的保镖，联邦特工罗伯特旺科。在里根遇刺瞬间，罗伯特在闹市中掏出冲锋枪护卫里根。他的这个形象成为正府人员的某种符号形象。