笑之大学 导演把画面、剧情、音乐完美结合，导演在两人对话的场景，根据剧情的需要把，光线明亮进行调节，在配上音乐节奏的恰当的融化，随剧情慢慢推向高潮，细节处理很到位让处女座会觉得很舒服， 开片就介绍了时代背景昭和15秋，然后就细节的刻画，镜头给到手颤抖的翻阅纸张 然后切换到观众的大笑，一静一动，让观众印象深刻，在加上对许可，不许可的刻章单独的镜头让人印象深刻，机械式的动作加上检察官刻板的脸，以及背景音乐的融入，立刻让观众带入了情景，了解人物。 之后有个细节让我多有感触就是关于提到之前向坂睦男说自己在满洲里做思想工作，椿一说那肯定不容易，而向坂睦男说我觉得反倒这里不容易，为什么战场上还要比没有战争的国内容易呢，无奈的让我想起1940年东北沦陷中国麻木不仁，日本人残暴横行，只要你听我的就杀死，大部分人都已经没有思想说什么听什么，这个小的情节然后我很是心酸，虽然可能导演并未想那么多，但作为中国人不得不多想，椿一在听见他在满洲里回来的时候明显吃了一惊，第一他觉得战场回来的那种人肯定不好搞定这回麻烦了，第二觉得在战场上做思想工作的人，思想本身已经很麻木让人觉得很有些同情，也是因为在战场的洗礼产生了向坂睦男极端的性格。 还有大爷最后哪一敬礼那个产面让人影响深刻，为什么要敬礼呢，有人觉得当兵了，致意一下，一路走好之类的，可并不然因为大爷没在他说自己去当兵之后去敬礼而是在一个特别的时间点，椿一和向坂睦男对话之后深深的敬上一礼，因为他们的对话打破了当军人的固有思想，拿为锅捐躯调侃国家，老大爷很惊讶，当作为一个老兵 他知道活着最重要，但真有人敢说出来，他可能对这份勇气的肯定。 整个电影有两条非常精彩的主线一条是话剧剧本上的，剧本最开始粗制滥造的模仿，然后到生硬的讽刺，后来硬加的情节和台词来搞笑，到后来合乎情理的安排自然而的台词，在到最后加上地方的特色，和语音的修饰，成为没有搞笑台词的喜剧，而另外一条线就是向坂睦男的内心改变，从最开始的刻板严肃思想单一，到后来的思想解放敢于去笑，被禁锢的思想彻底被解放。 很精彩的电影细节处理完美，画面音乐配合十分到位很棒的电影

上海志愿者说：“你快速体验了很多别人的人生，你自己人生的格局就会变得更大一些”

新闻晨报 2021-08-24

每次跟初识的朋友谈起自己身为一名上海志愿者的工作内容时，王轶婷总能收获到大大的惊奇与羡慕：什么？你的工作，居然是看戏？这也能算是一种志愿服务吗？

没错。

作为黄浦区文化市场内容巡查志愿者服务队的一员，从2020年9月起，王轶婷以每月两三部剧的工作频率，已经“志愿”看了30余场演出，并为每部剧写下了详实、生动的“演出市场巡查记录表”。

在这些表格当中，她记下了某部大型话剧报审剧本上没有的方言粗口，记下了某部外籍导演执导的话剧大屏幕上闪现的可能存疑的“吃人的照片”，记下了走出剧场之后演职人员通道被粉丝拥堵可能存在的风险……

这些记录，都为黄浦区文旅局进行演出市场监管、规范营业性演出秩序、确保演出市场健康有序发展，提供了有效的助力。

而对王轶婷来说，观剧是一举两得的幸事：既做了志愿服务工作，又是个人的兴趣爱好。

“做了志愿者之后，因为要‘交作业’，我觉得自己对观剧的想法丰富和深入了很多。

在剧场坐两三个小时，这个事情的后劲很足，就是你快速地体验了很多别人的人生，然后，你自己人生的格局会变得更大一些，甚至会突破之前你自己给自己设定的边界。”

根据上海志愿者网的公开数据，截至2020年12月底，在该网站实名注册的志愿者已经超过512万，占上海常住人口比例的21%强。全市志愿者组织2.6万多个，累计发布的志愿者服务项目36万多个。

上海城市管理的“绣花针”精神，同样也体现在这些丰富多彩的服务项目当中。除了广大市民常见的疫情防控、文明交通、地铁志愿者等之外，还有维权、便民、敬老、助残等等相关志愿者队伍。

黄浦区文化市场内容巡查志愿者服务队，就是其中之一。

黄浦区是上海剧场最为密集的区县。尤其是2018年11月演艺大世界获命名以来，更成为上海打造亚洲演艺之都的核心示范区。目前，仅在演艺大世界范围内运营的剧场就有25个，演艺新空间40个，构成全国规模最大、密度最高的剧场群。在疫情来临之前，黄浦区内全年的商业演出数量多达27000余场。

如此多场次的演出，在给市民和观众带来巨大福利的同时，也考验着黄浦区文旅局的监管水平。据介绍，区内剧场曾先后出现过音乐剧上演未经报批内容、脱口秀演出现场95%的内容未经报批等严重违反我国《营业性演出管理条例》的现象。这些，显然都与净化、繁荣演出市场背道而驰。

为了对演出内容和秩序进行有效监管，在人手不足的情况下，从2017年起，黄浦区文旅局通过上海志愿者网，招募、建立了一支协助文化市场内容巡查的志愿者队伍。迄今为止，这个巡查队已有28名志愿者，32岁的中学思政教师王轶婷是其中之一。

因为工作性质比较特殊，巡查队的每个志愿者都要经过政治觉悟、文化水准、责任意识、法律法规等多个方面的严格考核和培训，并且签署保密协议。2020年疫情之后，志愿者们还要负责观察和记录剧场在防疫安全工作方面的做法，尤其是各种不足之处。

王轶婷说，志愿者巡查队的出现本身，就是很“上海特色”的，因为前提是得要有这么多的演出，以及这么多对演出感兴趣的观众。

“可能只有在上海这种演出市场做得特别大的城市，才会有我们这类志愿者。所以往小里说，这份工作丰富了我们每个志愿者的生活；往大里说，我们也是为上海打造亚洲演艺之都尽了一点点力量。”

提前预习、查找资料，每次志愿工作都像一场“考试”

经过四年多的实践，志愿者巡查队已经形成非常清晰、高效的工作流程：

每周一二，工作专员会将本周需要监管的剧目和演出时间与志愿者点对点确认，然后快递门票，并将演出报批剧本、视频以及其他相关内容打包发给志愿者；

志愿者观剧当晚，必须完成“演出市场巡查记录表”中的“现场剧照”（不少于三张）、“剧情内容”“现场与剧本吻合情况”“现场安全情况”的填写；

如果演出现场发生内容、消防、防疫方面的严重偏差，则需第一时间直接电话反馈给工作专员，志愿者反映的问题，由工作专员做出最终判断，并实行“当晚处理机制”，确保第二天正常演出；

此外，还需在48小时内，上交被称为“小作文”的观后感。

王轶婷7月份的剧目之一，是话剧《白鹿原》。7月16日接到任务，7月20日的演出，留给她熟悉剧本的时间不足四天。因为之前没看过小说，她只能先通过同名电视剧剪辑，迅速了解剧中角色关系和他们各自的性格、说话的语气。随后在看剧本的过程中，需要特别关注是否存在《营业性演出管理条例》第二十五条中“不得出现的情形”，并在觉得可能会出现“问题”的地方做好标记。

像《白鹿原》这样台词密集的话剧，志愿者们显然不可能记下所有重要台词。王轶婷笑言自己观看演出时的状态是“偷偷摸摸”的：将手机亮度调到最低，再用帽子或围巾遮挡光线以免打扰周围的观众；演出进行到之前标记的存疑部分，或者现场出现存疑的台词、举动时，要迅速划到剧本的相关页，查看是否与剧本表述一致。“整个看戏的过程就像考试一样，我没有办法轻松，生怕漏记哪些内容。”

做志愿者将近一年，王轶婷最难的一场“考试”，是克里斯蒂安·陆帕根据鲁迅同名小说改编的《狂人日记》。在看剧本时，王轶婷就发现，这部剧不只是解读鲁迅的一部作品，其中还能发现《孔乙己》《阿Q正传》《药》《故乡》等其他作品的元素，甚至涵盖了鲁迅现实的母子、兄弟、夫妻关系，等等。“当时我就急了，因为我的知识储备根本无法去匹配这部剧。”

为了做到自己心目中的“匹配”，王轶婷在短短几天内读了不同学者解读鲁迅的文章，并参加了《狂人日记》的主创见面会。虽然疫情原因导演陆帕无法到场，但主演们提到，导演试图在剧中构建一个“鲁迅宇宙”，即通过“狂人”身上所糅合的孔乙己、阿Q、祥林嫂等等鲁迅笔下角色的复杂性，探讨超越时空的人类困境。“鲁迅宇宙”的说法，成为王轶婷理解这部剧的切入口。

有备注、有图表，“观后感”被写成“小论文”

在对志愿者进行培训时，“原创性”是黄浦区文旅局工作专员特别强调的一点。哪怕是“剧情内容”，也希望志愿者们不要到网上搜资料，而是以自己主观的视角写出来。

工作专员表示：“因为这些剧目本身就是给普通观众而不是专业人士看的，志愿者作为普通观众的观感和思考，对我们工作的开展也很重要。”

有意思的是，在摒弃了想象中必须得“中规中矩”的文风之后，志愿者们的才华和主动性也被激发了出来。黄浦区文旅局工作专员特别提到，自己对王轶婷的观后感印象深刻，“她是真的把每篇观后感都当成小论文来写，而且写的不只是剧情本身，还包含相关的历史背景、学术流派、社会现象、个人思考。”

比如在话剧《白鹿原》的观后感中，她提到“集体的稳定与共生”“个体的破坏与新生”之间的冲突。

“我们不能简单地把‘礼治’‘封建宗法制’看作是贬义词，如果用客观、历史的眼光来看，它们在一定程度上稳定了农村的基层结构。

但是，这种‘集体的稳定与共生’是以牺牲个体利益甚至生命为代价的，白鹿原的新生代对原有的稳定共生关系发起了破坏。”

在话剧《戏台》的观后感中，王轶婷从剧里谈到剧外，分析了资本市场对文艺创作的影响。这篇观后感有多处“备注”，引文来自新闻报道、豆瓣网友、《乱世靡音》（秋原）《贾行家·文化参考》《舞台生活四十年：梅兰芳回忆录》等等。

而在《狂人日记》的观后感中，王轶婷归纳了该剧相关的背景知识，包括“鲁迅宇宙”“幻灯事件”“铁屋子理论”“屋外人理论”等，甚至给出了清晰的图示。“屋外的视角”来自历史学者朱维铮，而陆帕导演正是这样一个屋外人，“一位世界级导演基于西方文化背景、寻求中外共通之处、并重新解构了《狂人日记》，这给了我们从屋外看中国的新角度”。

这些厚重的观后感，已经远远超过了黄浦区文旅局对志愿者的工作要求，而变成了她的自我要求。

“如果不做志愿者，我可能不会有动力‘强迫’自己做持续的内容输出。现在每看一部好剧，就想要找一个好角度去谈谈它，把自己一段时间的思考进行梳理。”

黄浦区文旅局的专业反馈，也是王轶婷的动力之一。好几次刚刚走出剧场，她就收到工作专员的电话，询问剧中某些段落是如何处理的。在看完《狂人日记》后，王轶婷提到剧中大屏幕用了一张“吃人”的图，听完她的描述，这位工作专员告诉她：那是西班牙画家弗朗西斯科·戈雅《农神吞噬其子》。

“苦并快乐着”，观剧让你快速体验到了别人的人生

通读剧本、观剧、写观后感，整个过程对王轶婷来说，是“苦并快乐着”。很多人都问过王轶婷：都提前看到剧本了，再看戏的时候，还有什么快乐可言吗？王轶婷回答：有的，那是不一样的快乐。“通过反复阅读剧本，你能够在观演前厘清主创的创作思路和立意。这有点像拿着标准答案返回去做题，你对题目的理解会更加深入。”

更重要的是，因为想要做好志愿工作，王轶婷进行了大量的戏剧专业学习。

“观剧的过程，一方面是你去接收剧目的内容；另一方面，你也要拿出自己的知识储备、人生阅历、思想观念等等，来跟它相互对应。”

这种“可对应”、“可打通”的快乐，是外人很难体会到的，但对当事人来说，绝对是一种隐秘而自在的美好体验。在自费去看话剧《浪潮》时，王轶婷发现剧中有这样一幕，鲁迅先生作为左联的朋友和支持者，在跟柔石聊天时，身边出现了阿Q、孔乙己、祥林嫂等多个角色的声音。

“那个瞬间，我忽然就想到了陆帕导演的《狂人日记》，这不就是另外一种‘鲁迅宇宙’的呈现吗？！这种‘打通’的感觉，真的是太快乐了！如果我没有为了看懂《狂人日记》去做大量的功课，这种快乐我可能就体会不到。”

这种“打通”，还被王轶婷直接用到了日常教学之中。今年3月份，王轶婷以志愿者身份看了音乐剧《近乎正常》。这是一个家庭故事，在儿子因病去世之后，母亲因为内疚患上双向情感障碍，连两年后出生的女儿都无法亲近，夫妻之间的裂痕也越来越大。剧中值得讨论的点也很多——

“正常”和“不正常”是截然对立的吗？

医生手册说持续超过四个月的悲伤情绪是病理性的需要药物治疗，那丧子的持续悲伤就是“不正常”的吗？

“正常”或者“近乎正常”，是我们生而为人的标准吗？

当时王轶婷正在上关于情感和情绪管理的课，她向学生们介绍了这部剧，并在课堂上做了讨论。

“借由这部剧，我了解世界上有这样一种病症的存在，提醒自己要对‘正常’‘标准’保持某种警醒，然后又把这些思考很自然地融入到了我平时的教学工作中，戏剧带给我的‘后劲’是非常强大的。”

观剧、旅游，这些都拓宽了一个女孩生活的边界

事实上，做志愿者、乐于发表自己的观点，正是观剧给王轶婷带来的“后劲”之一。

作为土生土长的上海女孩，王轶婷一直强调自己“普通”的一面。“从小就普普通通地长大，也没有接受过艺术方面的培养，也没有什么主见，就很正常地读书、工作。”

但一位大学同学的经历，无意中开启了王轶婷的另一面。这个女生一个人背着包，跑到西班牙待了很长一段时间。“我就想她到一个语言不通的环境里面，能够生活很长时间，为什么我就不能出去走一走？我要一辈子待在自己的舒适圈里吗？我能不能跳出习以为常的生活，去试试其他的生活？”

就在这时，王轶婷在公众号上看到苏州一个香道班的招生信息，于是就跑了过去。那趟说走就走的旅程，给王轶婷“普通”的人生按下某个“不同”的按钮。此后，她的每个暑假，基本都在一个人的旅行中度过。

“走得多了就会发现，我之前那么在意的父母对我的评论，亲朋好友的看法，在那么大的大山之下，在那么宏伟的建筑之下，在上千年的雕像的注视之下，这些都不再是问题了。有些我以前认为很重要的东西，都被我给扔掉了。”

而观剧的起点，则源于一次失败的相亲。那位相亲对象毫不客气地对王轶婷说“你这个人有点无趣”，然后请她看了孟京辉的《两只狗的生活意见》，无意中为她打开了另一扇天窗。几年之后的王轶婷依然庆幸于对方虽然不够委婉但眼光不错，“两只狗”确实是一个戏剧小白的最佳入门剧目。“如果他推荐了一部很烂的剧，可能我也不是现在爱看戏的我了。所以现在有人请我推荐剧目，我都会很认真对待。”

疫情之后，因为无法外出旅游，王轶婷今年上半年自费看的剧目也已经超过了六十部。7月份放暑假，她还跟着音乐剧《赵氏孤儿》巡演展开上海周边游，两个月里把这部剧刷了十六遍，“ 我觉得这是近年来最好、最有诚意的中文原创音乐剧”。

在王轶婷的观剧体验中，“后劲”最大的一部，当属2016年在上海大剧院看的《北京法源寺》。王轶婷说，这部剧改变了她对于传统历史书写的简单认知，打破了她个人认知的某种边界、局限。

“就是你原来可以这样看待历史、看待人生和命运的；你可以这么狂妄，这么不受约束的——其实原本可能就没有谁要约束你，都是你自己约束了自己。

我觉得这就是看剧的好处：你快速地体验了很多别人的人生，然后，你自己人生的格局会变得更大一些，你的眼光会更广阔一些。这种后劲非常感性，但是它真的很有力量。”

晨报记者 孙立梅

趁着假期，看了早就列入list的电影《笑的大学》。 编剧三谷幸喜，有电影和话剧两个版本。话剧版曾经被北京人艺改编成《喜剧的忧伤》，由陈道明、何冰主演。 说回电影。 片名在我看来，除了是片中主角之一、编剧椿一所在的那个喜剧社的名字之外，还比喻着那一间像牢房一样的剧本审查室。 故事发生在1940年秋天的日本，政府对民间的戏剧表演尤其是喜剧实行严格的控制，所有剧目在上演之前必须接受警视厅的专人审查。编剧椿一和审查官向坂就在这样的背景下相遇了。 七天，一桌，两椅，二人，围绕椿一的剧本《朱丽叶与罗密欧》展开了一次又一次的交锋。 厌恶喜剧的向坂，自认为是最适合做这份工作的人，不能接受剧本里那些能让观众发笑的设计，不断提出修改意见。 椿一不屈不挠，修枝剪叶，每一次根据向坂的要求做出修改之后的剧本，都比之前的更令人发笑。 就在这样的过程中，椿一的剧本确实越来越妙，不断接近着喜剧的高级形态，最后甚至做到了没有一个搞笑情节但依然是喜剧。谁说创作不是一个戴着镣铐跳舞的过程？ 而向坂呢？七天里，他不知不觉中学会了接纳喜剧，欣赏喜剧，慢慢地被喜剧的力量所感化，脸上有了笑，眼中有了泪，内心变得柔软，从一个审查官，变回了一个真正的人。 他们都从笑的大学毕业了。 是的，笑比人们以为的要重要深刻得多。也只有那些常常从心底留出眼泪的人，才是能够放声大笑的人。 椿一在片中有一句台词：为什么国家要剥夺老百姓的乐趣？ 实际上，喜剧发展的历史，就是一部与强权抗争的历史。亚里士多德认为笑是一种积极的力量，会消除人心中的恐惧。而强权统治的重要依托就是恐惧，因此在艾柯的《玫瑰的名字》中里，修士豪尔赫偏执地认为，亚里士多德关于笑的“异端学说”一旦被人所知，人们将不再惧怕上帝，因此他不惜在书上抹毒药、吃书甚至把书烧毁。 果戈里说，喜剧就像一场战斗，为了灵魂的自由。《笑的大学》里，椿一也说了类似的话。而这句话，直接印证在了向坂身上。影片结尾，椿一接到了征兵令，我们都知道他要参加的是哪一场战争。而向坂对他说，“要活着回来！”