文化传承发扬类的半歌唱半科普综艺，有听歌的享受和人物故事的感动。虽然反复强调文化自信有点偏zz，但整体感受依旧不错，可以理解节目组的考量和挖掘每首经典内涵的努力。

记录一下:

1.王俊凯《明日歌》，开场还挺惊艳，但和后面比起就一般了

杨洪基和王晰《临江仙》老歌新唱，没感觉到唱出什么新感觉

梁老师《苔》，“苔花如米小，也学牡丹开”，普通人的温暖❤️

谭维维《墨梅》好听有韵味，方言最惊艳

果敢《等鹳雀楼》，大气

巫漪丽《君生我未生》，老一代人的坚持

2.王力宏的《三字经》和赵照的《声律启蒙》太可爱啦

陈力和余少群《枉凝眉》，老歌新唱，还可以

黄绮珊《定风波》和墨梅有异曲同工的大气美好

胡德夫《天净沙·秋思》

3.凤凰传奇《将进酒》，但印象最深刻的还是教授原版，让我第一次get到烟嗓的魅力，简直是诗仙本仙。

沙宝亮和安娜《送别》，不算真正意义上的老歌新唱，但就是神奇地戳中了我的点。

罗家英和汪明荃《鹊桥仙》get不太到，但因此了解了两人动人的爱情故事，又是另一种收获。

尚雯婕的《木兰辞》和谭维维、黄绮珊风格相似，有点套路化但我就吃这种

4.王迅和王恒屹《咏鹅》，幼儿歌曲，小朋友好可爱～

谷建芬（作曲编曲）《新学堂歌》，幼儿歌曲

张卫健《真英雄》，从前就很喜欢的《隋唐英雄》的主题曲

曹轩宾《别君叹》，以陕西方言来唱的新曲，目前最爱⭐

毛不易和廖俊涛《月下独酌》，无感

龚琳娜《上下求索》，离骚太适合她了

5.霍尊《山居秋暝》中规中矩但不错，开头的阿卡贝拉很棒

关喆《望月怀远》，古今融合非常生硬，利比亚撤侨事件

黄绮珊《陋室铭》二杀，原来定风波的唱法再来一次就没那么惊艳了

杨培安《长江黄河》，最喜欢这首的古今融合！

腾格尔《敕勒歌》，普通的好听

6.李胜素和王鸿翔小朋友的《咏梅》，以京剧来唱，喜欢

陈彼得老先生的《青玉案》酷得恰到好处，一语双关的呼唤更让人感受到老一辈的情怀

吉克隽逸《故乡》，非常无感

柯洁《山一程，水一程》，古今融合依旧生硬。虽然因为打拳现在对柯洁观感一般，但有一说一他的唱歌水平还可以……

雷佳《静夜思》，国家队的唱功的确不是盖的，但传统唱法放在这里完全没体现出那种淡淡的思乡之愁，反而不合时宜地豪气万丈……

7.凤凰传奇《行香子》二杀，悠远淡然的风格也很好听

张杰《少年中国说》，很嗨😜

王铮亮《一生一阙歌》，唱给王之炀老先生

赵麟和赵珈婧云《使至塞上》，音乐世家来刷屏，对这首歌来说唱得大气不足但温柔缠绵的音色倒很对我的耳朵

侯明昊《岁月不待人》，无感

8.王珮瑜和洛天依《但愿人长久》，非常经典的老歌，前人珠玉在前，唱功唱法上创新很难，把洛天依作为亮点也是一种方式

娄艺潇《在那东山顶上》，男女声合唱相得益彰，娄艺潇唱功不错

吉克隽逸《观沧海》，质朴而大气，惊艳～

任嘉伦&方锦龙&楚天舒《琵琶行》，不喜欢以这种嗨皮的风格来演绎这首歌

许茹芸&王伊美《梅花》，好温柔

黑撒乐队《醉长安》，烟嗓唱大唐又来了😎

9.仇海平&留学生《关雎》，留学生唱的得那几句好惊艳

毛晓彤《迢迢牵星》，通俗但好听

胡彦斌《念奴娇·赤壁怀古》，和《月色》感觉差不多

孟庭苇《春花秋月何时了》，和《风中有朵雨做的云》的强行融合，奈何前作经典到是我的单曲循环，实在不能接受

戴荃《秋风词》，和《凉州词》一样的惊艳！

郑小瑛指挥《尘世之歌》第三乐章

10.金志文《关关雎鸠》，和上期一样反而是湖北房山县农民的合唱更打动我～

贾子叶&王奕程《鱼戏莲叶间》，贾轶男作曲牛B！

李炜&阿兰《桃花缘》，王院长作曲但一般般🙉

叶炫清《金缕衣》，和甄嬛传调调好像

张雪迎&丁晓君《清平调》，妹子唱得好平无感情，真的很一般了

平安《沁园春·长沙》，飙高音但就没有那种气势

我喜欢这个节目，和诗以歌，用流行音乐演绎经典诗词、经典文学作品，传承和传播中华优秀传统文化，传递向上向善的主流价值。谭维维的《墨梅》，张杰唱的主题曲《经典咏流传》，还有那首《苔》都令人印象深刻，旋律也都优美动听，第二季看的不多只记得一首《蜀道难》是和川剧相结合，让我眼前一亮，我觉得节目办的还是很用心的，希望节目越办越好，不过如果这个节目出来再早一点，说不定我高中背文言文就不那么痛苦了Ծ‸Ծ哈哈哈

对于传统文化，我没有太多研究，也背不出多少来，作为教师，我就觉得孩子们可以多看这样的节目，比那些选秀可强太多了，至少可以感受一下传统文化的另一种魅力，用歌曲形式来记忆，比直接背书快，而且很愉快，如果旋律都能朗朗上口就更好了，像是《苔花》这种，《明日歌》也可以，有些太艺术化的歌曲就不太能吸引到学生，也不好传唱。

专家的点评对我来说其实没有太大吸引力，上台演唱的歌手还是要更大众化些，也不一定非要都是流量嘛！有才华的普通人也很不错。撒贝宁的主持我还是很喜欢的，反应快，轻松幽默也可以儒雅。

总体喜欢。

题目也不知道该标称什么 暂且称之为一点小剧透吧。这个节目第一次录制大概是在1月份 具体忘了哪一天。我和同学参加了现场录制。说实话 从现场出来就做了两个决定：1.以后除了春晚嘉宾的邀请（当然春晚肯定是不会邀请我哈哈哈哈）什么节目录制现场一概不去；2.以后所有的类似于这种导师or嘉宾点评的节目，点评环节一律不看。很多人可能看了会喷，做这个决定是有理由的。通知节目录制的时间是中午十二点半到达廊坊央视摄影棚一号棚，我们到了现场（12点四十五左右）被告知下午两点半才开始录制 没办法我们就在食堂等，差不多三点钟的时候，现场工作人员要我们在一号棚外面排成两列等候进场，我们这一波人属于早到一点的，排在靠前的位置，等待的过程中工作人员到了几位妆容相对精致一些的观众加塞儿，要坐在前排摄影机可以录到的位置，我觉得无可厚非可以理解，但是这些人进去了以后，有个工作人员又接着让另一队女生进场，我们那一堆因为是男女混合 所以进不去，这时候我们有一点点情绪 毕竟那天很冷，但是也没说什么，然而，进去了差不多三十个女孩以后工作人员可能觉得里面全是女孩有点失衡，又让我们左边的那一列的男孩进场，我们那一列在私下嘀咕，左边的那一队男孩开始往门口这边走，门口面积本来就不大 ，我们右边还有另外一个学校的队伍在，左边是准备进场的男生队，现场秩序有些混乱，我们那一列是进不能进退不能退的状态，大家都有点生气，然而这时候不知道是央视的临时工还是正式工出来吼了一嗓子：往后退，都给我往后退！那时候门口差不多已经水泄不通了，没办法退…那个工作人员又说了一句；想看的给我往后退！没人稀罕你们！不想看给我滚！（字字句句属实！）我看到有几个男的扔了手中的入场券就走了，我想说这就是央视工作人员的态度么？还是我太高看我们这群观众了呢？当初在现场录制节目的微信群里可不是没人稀罕你们的态度呢，联络员都是耐心的记录每一个观众的姓名和联系方式，与现场却是天壤之别…如果不是被大巴从北京带到廊坊，人生地不熟没带钱又是录影棚在鸟不拉屎的别墅区，我和同学也是要扔了票走人的…所以以后再也不会参加任何节目的录制…在录制现场真的是感觉到了综艺节目满满的套路…我们是下午录制的节目，据说上午也录制了一场，上午的录制现场有的嘉宾没有来，所以下午开录的第一件事就是补录上午这位缺席嘉宾对传唱者的鉴赏词…wtf 听到这里我想你一定是在tmd逗我…缺席也能补录？而且是没有听人家唱什么说什么？是的，可以的…而且真的就是嘉宾的鉴赏词也是节目组写好了打印出来 A4纸放在座位上 嘉宾只需要照着背或者念就好了…我坐在最后一排，后边就是摄影师录像师什么的搞不清楚能听到工作人员的对话，在补录康震（是这么写的吧）的鉴赏词的时候我听到身后传来一个京腔：这tm才叫睁眼说瞎话呢…可能是有人提醒他声音太大了，那个人又说：我tm就是要让他（康震）听见。我以为说这个的是我身后的摄影师，后来我悄悄地回头看了一下，声音是从一个音响里面传出来的，至于说话的人在哪儿就不知道了。就是这样一个经历让我有了上述两个决定，我不知道是不是所有的节目录制都是如此，但是我觉得大部分吧应该都是这样。一月19号还是20号 我同学去参加录制了国家宝藏的最后一期的录制 据她所言也是黑幕重重，而且差不多是2月9号左右国家宝藏的最后一个博物馆的宝物才播出来之后我还参与了进入箭亭广场的投票…但是结果根本就不是我们观众投出来的，而是在一月19号的最后一期已经有了结果…那我们的投票还有什么意义呢…说了这么多也不知道自己说没说明白…或许所有的节目都是这样吧

尽管如此还是要给这个节目4分 冲着传统文化。

我得承认，听完这首古诗新唱后，这两句歌词一直萦绕在我脑海中。古人说，余音绕梁，三日不绝，大概能体会了。 歌手曹轩宾，来自陕西西安，用当地的方言演唱了这首别君叹，赋予了这首歌独特的魅力。在如今普通话大力推广的时代，用方言演唱歌曲并不普遍。传统印象里，方言作为地方特产，受众小，局限大，似乎难登大雅之堂。然而，别君叹这首歌，偏偏就是例外，其在近几期节目中脱颖而出，令人感动。西安话独有的韵调，碰撞上传颂千年的诗词，构建了一幅空旷辽远，隐隐有悲凉之意，又掺杂着洒脱豁达的多层次画面，挣脱了时间和空间的束缚，带领我们走近千年前的那个清晨，那家酒馆，那片黄土。想象自己站在耸立的高台上，极目远望，故人的身影早已消失在漫天风沙之中，只有那山石林木默默地守着每一个日出日落，不曾改变。

纵观唐诗宋词，送别是诗人绕不开也是极为重要的创作情感来源，并因此给后世留下了众多脍炙人口的诗句。从牙牙学语时的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，到课堂上背诵“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我请”，及至今日演唱的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，诗人由别离生情，由情入诗，或赠别友人，或聊以慰藉，将内心情感落于笔尖，传颂至今。

随着交通和网络的便利，时空感大大压缩，如今的离别早已不像当年那般深刻，便也催生不出像样的创作了。然而古时的送别习俗依然对当今社会产生深远的影响，摆宴席这种仪式便是其中之一。席间觥筹交错，大家无不带着“劝君更尽一杯酒”的诚意，推杯换盏。酒过三巡，红了脑袋，粗了喉咙，早已分不清是你送我还是我送你。离别的情绪被酒精调动的更加肆虐，语言似乎已经不能充分表达内心，男人搂着膀子，女人挽着胳膊，那一杯杯顺着喉咙灌下的此刻已不是酒，而是情感的宣泄。

离别不仅意味着空间上的远离，同时带来的还有人际关系上的疏远。纵使交通再便利，网络再发达，忙于世俗的我们怕是也难有那份时间和心思去见一见昔日的故人。从某种程度上讲，“经此一别，不知何年何月再见”对当今社会同样不算夸张。

“春复秋往世无常，何年何月蹉跎降”。人生在世，如白驹过隙。不妨想一想，我们有多少多年未见的人，怕是之后也只能相忘于江湖了。何况城市化浪潮席卷每一个大街小巷，几年以后，即便想故地重游，只怕也是物是人非，看不到当年的“山石林木”了。

连续看了几期之后就有这种想法，音乐课本里为啥就不能多放一些这样朗朗上口又好听的歌呢？

从小就特别喜欢音乐课，上班后还带过音乐课，小学生啥都不懂只要老师能带动，他们都会开心的学，中学可就不行了，几乎没有学生喜欢课本上的歌曲，很多歌居然从我上学时就有，十几二十年为啥还不更新呢？是选不出好歌吗？难道不应该过几年就增添或者换一些歌曲吗？

像节目里很多诗词写成歌曲都很好听，又可以让孩子接受经典文化的熏陶和教育，何乐而不为呢

第一期

王俊凯代表年轻的新生代――明日歌

杨洪基和王晰代表经典从老一辈到下一辈的传承――临江仙·滚滚长江东逝水

梁老师和学生们代表经典在每一个普通人生命中的影响――苔

谭维维则是将一首经典用现代古风的形式重新的演绎――墨梅

果敢则是将经典与民族结合与国际结合在空间上横向地扩展――登鹳雀楼

巫老师则代表着年迈一代人依然在坚守着经典的传颂和热爱――君生我未生

杨洪基老师的临江仙简直不要太经典了，一开口就跪了。梁老师的苔一唱出来，大家都给我哭！这样的场面，谁能不感动呢？谭维维的墨梅好听又有韵味。法国和印度演奏家两个人将黄河奔腾滔滔的澎湃感演奏出来，学生们用童稚的声音将中英文唱出来，太感动了！

第一期就既有年轻一代，又有年迈一辈，既有机器人、现场连线这种科技感，又有康老师韵味悠长的解读和注解，既有时间上的传承，又有空间上的传颂，跨越时空，横向纵向一起流传，这才是真正的永流传。

第二期

王力宏再次代表了和王俊凯一样的流量和推广――三字经

陈力和余少群再次代表了红楼精神的传承和流传――枉凝眉

赵照则将声律启蒙这样一个经典用简单现代的方式弹唱出来――声律启蒙

黄绮珊将现代唱法和宋词结合起来形成一个全新的作品――定风波

胡德夫将古谣和元曲结合，自身的台湾背景又将中华团结一起――天净沙·秋思

提起唐诗宋词元曲汉赋等中华经典题材，都有一大批经典代表，而红楼梦，则是中国古典小说的NO1，提起中国古典文化，红楼梦是一个绕不过去的点。陈力老师不减当年，余少群竟然唱的也很好听。赵照第一段独唱，第二段他朗诵小孩们唱，第三段一起合唱，超好听。黄绮珊虽然感觉和定风波的气质不太符合，但是她本身遗珠重见天光的经历，却也和经典一样，无论被掩盖多久，终究会发光。胡德夫的声音本身就有很浓重的沧桑感，这种沧桑感和这首秋思本身就十分贴合。

第二期不仅延续了第一期年轻一代与年迈一代的融合和传承，还着重展示了红楼梦这一古典第一经典，还涉及到海峡两岸。意味深长。每一首经典，似乎都是经过各方面的全方位考量，不光是一首首的经典在表达些什么，甚至是这些经典的串联和编排的本身，也有着节目组的用意和考量。

第三期

凤凰传奇代表着全中国乃至全世界各地华人的国民度――将进酒

沙宝和混血女孩这首送别用中西结合的方式将所有这首词所有的渊源讲述出来――送别

罗家英汪明荃两个港台大姐大大哥大终于代表了粤语这片地区――鹊桥仙

孙杨国家队运动员的身份代表着国家运动方面的形象――赠从弟

尚雯婕本身的气质其实就有点类似花木兰的阳刚――木兰辞

虽然我并没那么喜欢凤凰传奇，但不得不承认，确实唱得不错，尤其是曾毅的说唱！而教授的原版更是诗仙本仙了，好豪放啊！而送别，原来原本是美国的！我们传唱了那么多年，却并不知道真正出处！穿插的李叔同的故事也很带感！粤语基本上算是我国的第二官方语言了，用这样两个重量级人物代表再合适不过了，他们代表着一个时代啊，而且他们相依相守跨越生死的真挚爱情，也正是这首词最好的表达，尤其是最后那封信，感人至深。孙杨本身的经历和运动员的身份，和赠从弟表达的意境很契合，而男儿当自强和古曲将军令的加入，更增添了男子气概，但孙杨的声音却太稚嫩。花木兰可以说是中国古典的另一个家喻户晓的代表了，原词开头吟诵，豫剧花木兰的加入，都是对传统的传颂。

第三期，送别的美国原曲原词和李叔同大师的经典词结合，鹊桥仙的粤语爱情神话，木兰辞的现代改编和豫剧结合等等，都是一种很棒的传颂和致敬。不仅传唱者的经历、人生和诗词本身的气质十分也十分契合，他们本身的选择，就是对诗词最大的传承。

第四期

那个显示诗词的竖排屏幕，也是很巧妙的设计，刚好是古代从左到右从上往下竖排的文化习惯。康老师身后的文化底蕴，将每一段诗词背后的历史和典故信手拈来，同时又能纵横捭阖地加以融会贯通。棒棒哒。其它三个人存在感太低，尤其是哈林和曾宝仪，简直是最大的败笔。